Das Proseminar/Einführungsübung macht mit der geschichtlichen Dimension der deutschen Sprache vertraut. Es behandelt unter anderem Kriterien für eine Periodisierung der Sprachgeschichte sowie zentrale Entwicklungen im Bereich der Phonologie und Flexion. Beispiele von Veränderungen im Bereich Wortbildung, Wortbedeutung und Syntax werden ebenfalls behandelt.

Despite the nineteenth century’s prominent association with realism and rationality, the contemporary British and Irish audiences shared our own modern-day enthusiasm for supernatural tales. The literature of their time fairly teemed with fairies, changelings, witches, boggarts, goblins, and vampires. This seminar will explore this phenomenon via tracing the popularity of folklore, fairy tales, and the fantastic in selected examples of nineteenth-century British and Irish fiction. For this purpose, we will be investigating works – and excerpts of works – by James Hogg, George MacDonald, William Morris, Edith Nesbit, Charles Kingsley, Emily Brontë, Bram Stoker, Sheridan Le Fanu, R.D. Blackmore, Fiona MacLeod, Juliana Horatia Ewing, Alfred Lord Tennyson, and William Butler Yeats, amongst others. Our focus will lie chiefly on short stories and novellas, but we will also explore the influence of folklore, fairy tales, and the fantastic on the nineteenth-century novel and selected examples of poetry, as well as investigate Victorian collections, adaptations, and re-writings of local folklore of the British Isles (and Eastern Europe). In so doing, we will look into the conflicting ways in which these texts employ the seemingly remote dreamscapes of folklore, fairy tales, and the fantastic to engage with the established Victorian ideologies, social structures, and gender dynamics, as well as grapple with the forces of change in their merging of magic and aspects of modernity, rendering them much more than just “far off-tales and children’s stories”. Further key topics for our class discussions will be folklore, fairy tales, and the fantastic’s engagement with the British storytelling traditions, their links to the Gothic and Romantic tradition, aspects of internal colonialism, the dynamic between folk metaphysics and Enlightenment rationality, the development of the genre of the literary fantastic and a certain rhetoric of superstition, and these stories’ appeal to a double audience that far exceeds the spatial boundaries of the nursery.

Intersectionality is a concept developed in feminist theories that refers to the interdependency and interrelation of social divisions of gender, race/ethnicity and class, but also age, religion and region. The overlap of these categories of social vision and division allows us to analyse the production of social relations (discrimination in particular), from the abstract level of discourses and institutional framework to the concrete level of social interaction. The model is particularly useful for studying the multidimensional articulation and remarkable endurance of forms of social division and identity in the twentieth-century history of Southeast Europe. The course will be devoted to case-studies of social division and hierarchy covering various states and regions of Southeast Europe and various periods within the twentieth century. Some of the case-studies will deal with intersection of nationhood, religion, regional inequality, urban and rural identities, class and gender.

Ghost stories are as old as literature itself, yet to this day continue to exert an immense fascination upon readers’ minds. Similar to our own modern-day enthusiasm for supernatural tales, the Victorians were very fond of ghost stories and the format’s intermingling of past, present, and future reflected the general spirit of transition and the resulting anxieties that shaped the greater part of the century and, consequently, its culture. As such, ghost stories presented an ideal vehicle to grapple with the forces of change and the lingering past, be it in the guise of ghosts, demons, visions, doppelgangers, or figures of traditional Celtic folklore. This seminar will explore the phenomenon of the Victorian ghost story via tracing its multifaceted spectres from the remote Scottish and Irish countryside, rugged Welsh coast, and wild Yorkshire moors to the urban maze of mid- and late nineteenth-century London. For this purpose, we will be investigating selected examples of ghost stories in nineteenth-century literature, such as – amongst others – works (and short excerpts of works) by Charles Dickens, Edgar Allen Poe, Emily Brontë, Elizabeth Gaskell, Sheridan Le Fanu, J.Y. Akerman, Henry James, Robert Stephen Hawker, Rhoda Broughton, Charlotte Riddell, Tom Hood, and Robert Louis Stevenson. Our focus will lie chiefly on short stories and novellas, but we will also explore the impact of the ghost story on the nineteenth-century novel. In our sessions, we will place these texts into their wider historical and cultural contexts by examining the dominant discourses shaping society at the time, as well as their expression in contemporary journalism, visual art, (pseudo-)scientific literature, and illustration. In so doing, we will look into the conflicting ways in which these texts engage with the established Victorian ideologies, social structures, and gender dynamics, as well as the rise of spiritualism, psychology, technologies of vision, and nineteenth-century periodical culture. Additional key topics for class discussion will be the ghost story’s engagement with British storytelling and Christmas traditions, folklore, middle-class culture and domesticity, as well as the ties between the ghost story and the woman writer.

Requirements: active participation, short reading responses, term paper (c. 8-10 pages)

 

Please buy the following texts:

Charles Dickens, A Christmas Carol (1843)

Emily Brontë, Wuthering Heights (1847)

Michael Cox, The Oxford Book of Victorian Ghost Stories (Oxford UP, 2003) -- a collection of short Victorian ghost stories, including some of our course texts

 

All other course texts (e.g., Edgar Allen Poe’s “The Tell-Tale Heart” and Charles Dickens’s “The Signal Man”, as well as selected short stories by Sheridan Le Fanu) and materials will be made available on GRIPS.

Das Motiv des Begraben-Werdens mit Christus stellt die Klammer eines christlichen Lebens dar: Sowohl sein Anfang (die Taufe) als auch sein Abschluss (Beisetzung) werden von diesem Motiv begleitet. So wie man in der Taufe stirbt, um ein neues Leben zu beginnen, so wird auch der Tod als Beginn eines neuen Lebens in Ewigkeit interpretiert. Beide umfassen nicht nur ein punktuelles Ereignis, sondern einen Prozess, der liturgisch begleitet wird.
In diesem Seminar werden die liturgischen Feiern im Kontext vom Sterben und Tod vorgestellt: Die Begleitung von Sterbenden, die Zeit zwischen Tod und Begräbnis, die Begräbnisfeier, das Totengedächtnis samt Erinnerungskultur und Erinnerungsorten. In einem zweiten Schritt wird ausgehend von diesen Feiern ein christliches Verständnis vom Sterben und vom Tod ausgearbeitet. Das Ziel des Seminars ist ein souveräner Umgang mit den liturgischen Feiern der Christen und die Kenntnis der Grundlinien des christlichen Nachdenkens über den Tod.

Anmeldephase IV (lang)    01.02.2021 - 08.04.2021   
Beschreibung :
Der Zeitpunkt der Anmeldung während der Anmeldefrist hat keinen Einfluss auf die Platzvergabe. Geben Sie bei Veranstaltungen mit mehreren Parallelgruppen möglichst alle Prioritäten (max. 5) an, um Ihre Chancen für die Platzvergabe zu erhöhen!

Das Seminar findet in Präsenz statt - lediglich der erste Termin wird über Zoom abgehalten.

Nach der zweiten Platzvergabe werden die zugelassenen Teilnehmer:innen über die Zugangsdaten informiert.

Eines der erfolgreichsten Soft-Policy-Projekte zur Förderung eines vereinten Europas war das 1985 erstmals organisierte Europäische-Kulturhauptstadt-Programm. Während des Kalten Krieges nahmen nur Städte in Westeuropa teil, aber seit der EU-Osterweiterung in den 2000er Jahren verbindet das Programm in der Regel Städte in Westeuropa mit Städten in Osteuropa und bietet so eine attraktive Plattform für Partnerschaften, Städtewerbung und City Branding. Wir nähern uns dem Phänomen Kulturhauptstadt anhand des Kulturhauptstadtjahres 2025 in Chemnitz indem wir eine kritische Herangehensweise an dieses Europäisierung-Projekt zu entwickeln. Dafür kontextualisieren wir das „Projekt“ Kulturhauptstadt, zeichnen seine Entwicklungen nach und nehmen exemplarisch andere Fallbeispiele in unser Portfolio auf. Wir fragen unter anderem danach, ob die Kulturhauptstadtsjahre die gesetzten Erwartungen erfüllen konnten und was es für die jeweiligen Städte und ihre Einwohner bedeutet hat. Darüber hinaus liegt unser Fokus auf der Frage, welche Rolle die Vergangenheit der Stadt im Bewerbungsprozess gespielt hat, ob diese entscheidender Teil der Bewerbungsstrategie war und ob sich Narrationen über die städtische Vergangenheit verändert haben. In Chemnitz fragen wir konkret danach, wie mit der Industriegeschichte umgegangen wird und ob während des Kulturhauptstadtjahres neue oder alternative Vergangenheitsdeutungen entstehen.

Bemerkung: Mit Exkursion und Feldforschung in Chemnitz vom 17. bis 21. Juni 2025.

Der "Examenstrainer" Sportpädagogik ist in 33 Einzelthemen gegliedert, die Sie für die Staatsexamensklausur im Fachgebiet "Sportpädagogik" vorbereiten sollten.

Aufgrund entwickelter Technologien Ende der 80er (Soundkarten, 3D-Grafikkarten, CD-Rom u.a.) haben sich neue Spieleformen entwickelt, die sich erst um das Jahr 2000 deutlich etabliert haben. Geschichten wurden im Erforschen von 3D-Welten erzählt und aufgrund neuer visueller und klanglicher Konzepte. Aber sie besiegelten auch westliche Stereotypen: ein Beispiel sind die Ägypten-Level, die sich insbesondere an den antiken Weltwundern orientierten (GoldenEye, Mario64, Tomb Raider), aber auch an Exotismen. Man kann hier bereits frühe Formen des digitalen Tourismus erkennen (Dong u.a. 2022). Reisen zu anderen Planeten (Giants: Citizen Kabuto), in dystopische (Deus Ex / Messiah) oder apokalyptische (Fallout 2) Zukünfte, Bücherwelten (Banjo & Kazooie/Myst-Reihe) oder fantastische Orte (Ultima IX, American McGee’s Alice, Gothic) bieten Potenzial über narrative Raumkonzeptionen und deren Vorurteile nachzudenken. Das Seminar versteht sich als Einführungsseminar in die Game und Area Studies und verbindet Analysepraktiken des räumlichen (Er-)Spielens mit theoretischen Konzepten.

„Fremd, anders – oder ähnlich?“. Konturen einer Didaktik der Religionen

„Alien, different – or similar?“. Outlining didactics of religions

VORLESUNG (M, Gy, UF RS, B.A., Thematisches Modul 4: Religionspädagogik)

Donnerstag, 14 bis 15 Uhr (1 st); VG 1.36

Die Beschäftigung mit bedeutenden Religionen gehört zum Kerncurriculum christlichen Religionsunterrichts. Wie aber können sich Schüler/innen, denen oftmals schon das vermeintlich eigene Christentum fremd geworden ist, in angemessener Weise anderen Religionen wie Judentum, Islam oder Buddhismus annähern? Unter der Maxime, dass sich deren Gläubige in unterrichtlichen Zugängen „wiedererkennen“ (Wilfred Cantwell Smith) können müssen, ergründet die Vorlesung Konturen einer Didaktik, die authentische Zugänge zu anderen Religionen bahnt, ohne diese zu simplifizieren oder zu exotisieren.

Einführende Literatur:

Karlo Meyer, Thesen zu fremden religiösen Traditionen im christlich-konfessionellen Religionsunterricht, in: Eva-Maria Kenngott / Lothar Kuld (Hg.), Religion verstehen lernen. Neuorientierungen religiöser Bildung, Berlin (LIT) 2012, 30-37; Burkard Porzelt / Eva Stögbauer-Elsner, Religionen, in: Eva Stögbauer-Elsner / Konstantin Lindner / Burkard Porzelt (Hg.), Studienbuch Religionsdidaktik, Bad Heilbrunn (Klinkhardt / UTB) 2021, 214-226. 

In diesem Jahr jährt sich der Beginn des Dreißigjährigen Krieges zum 400. Mal. In neueren Publikationen wird der DK als „Krieg der Kriege“ (Johannes Burkhard) bezeichnet, als „Deutsches Trauma“, „ europäische Katastrophe“ (Herfried Münkler). Hier seien die apokalyptischen Reiter Krieg, Hunger und Seuchen durch Europa galoppiert, um den Menschen millionenfachen Tod und die Verwüstung weiter Landstriche zu bringen. Im Seminar werden wir nicht nur Ursachen, Ablauf und Auswirkungen des Dreißigjährigen Krieges behandeln, sondern auch danach fragen, wie sich der Kriegsalltag für die Zeitgenossen konkret gestaltete und mit welchen Sinndeutungen sie den Krieg versahen. Wir werden uns mit der Rolle von politischen Kräftekonstellationen, aber auch mit der herausragender Einzelpersonen in diesem längsten und verheerendsten Krieg der Frühen Neuzeit beschäftigen. Im Rahmen der Rezeptionsgeschichte werden wir nach den Spuren suchen, die dieses Ereignis in der Gegenwart hinterlassen hat.

The rise of personal computers, Excel sheets, and, more recently, large language models such as ChatGPT has completely reshaped research in the social sciences and the humanities. The course aims to introduce history students to the quantitative methods used in the social sciences within the framework of economic history. Each session will focus on a specific method/tool, addressing the theory behind it and discussing applications from the historical literature. As case studies, we will investigate the rise of modern states in the 19th and 20th centuries across different dimensions: income, taxation, inequality, and education.

The course relies on the active participation of students. For each session, students are required to do the compulsory readings and the practical assignments with Excel or R. Furthermore, students are required to give a short presentation focused on a piece of economic history literature. The presentations should guide the class through the reading of quantitative research papers, with a special focus on the methodology used. Most classes require the use of a laptop. If that is not possible, please contact the lecturer.

„Quo vadis Freilandmuseum?“ - Standortbestimmung und Leitbildprozess des Oberpfälzer Freilandmuseums Neusath-Perschen

Das Selbstverständnis und davon ausgehend die Funktionen von Museen haben sich seit den ersten fürstlichen Kunst- und Wunderkammern vor rund 450 Jahren stark verändert. So erlebte die Institution Museum in Zuge der Aufklärung eine Öffnung für das bürgerliche Publikum und avancierte zum identitätsstiftenden Ort, an dem Kunst, Geschichte, Technik oder Exotik bürgerliches Selbstbewusstsein stifteten. Parallel mit der fortschreitenden Industrialisierung entstanden die ersten volks- und heimatkundlichen Museen, welche oft romantisierend und sehnsüchtig auf das im Verschwinden begriffene „ursprüngliche“ bäuerliche Leben der Menschen in einer vermeintlich „guten, alten“ Zeit blickten. Dies war die Geburtsstunde der ersten Freilichtmuseen in Skandinavien, in deren parkähnlichen Geländen erstmals historische Gebäude transloziert wurden.

Gegenwärtig stehen die Freilichtmuseen vor einer ganzen Reihe von Herausforderungen: Konkurrenzangebote mit naturnahem Infotainment wie Waldwipfelwege, Umweltstationen oder Hochseilgärten erfordern neue Marketing- und Kommunikationsstrategien, Urbanisierung und Mobilitätswende stellen höhere Anforderungen an die Erreichbarkeit der oft im ländlichen Raum gelegenen Museen, nur noch wenige Menschen haben einen direkten Bezug zur Landwirtschaft, weshalb neue Vermittlungsansätze erforderlich sind und wie soll ein Museum, welches historische Gebäude bewahrt, eigentlich barrierefrei werden?

Die spannendste Frage ist jedoch, wie sich die Freilichtmuseen inhaltlich angesichts der Transformationsprozesse des ländlichen Raums im 20. und 21. Jahrhundert positionieren. Bleiben sie weiter Museen der vorindustriellen Landwirtschaft oder stellen sich der Herausforderung der Themenfeldern des 20. und 21. Jahrhunderts?

Das Seminar wird sich nach einer grundlegenden Einführung in die Arbeitsfelder des (Freiland-)Museums intensiv mit dem Oberpfälzer Freilandmuseum auseinandersetzen. Ausgehend von einer Analyse des Ist-Zustandes sind die Studierenden eingeladen, sich aktiv in den derzeitig laufenden Leitbildprozess des Museums einzubringen und in kleinen Arbeitsgruppen zusammen mit den zuständigen KollegInnen des Museums für die unterschiedlichen Handlungsfelder der Museumsarbeit, von der Sammlungstätigkeit, über Ausstellungs- und Vermittlungsangebote für bis dato unerschlossene BesucherInnengruppen bis hin zu Marketing und Besucherservices, Ideen und Konzepte zu entwickeln und ggf. umzusetzen. Damit bietet das Seminar den Studierenden die einmalige Gelegenheit, sich in die Neupositionierung eines der führenden Freilandmuseen Bayerns einzubringen.

Zu erbringende Leistungen:

regelmäßige Teilnahme, Präsentation der Gruppenarbeitsergebnisse, schriftliches Projektkonzept

Das Seminar beinhaltet Exkursionen in das Oberpfälzer Freilandmuseum Neusath-Perschen.

Den Teilnehmenden steht im Anschluss des Seminars die Möglichkeit offen, Ihre Projekte im Rahmen eines Praktikums umzusetzen.

Literatur:

Zippelius, Adelhart (Hg.): Handbuch der europäischen Freilichtmuseen, Köln 1974 [=Führer und Schriften des Rheinischen Freilichtmuseums und Landesmuseums für Volkskunde]

Waldemer, Georg: Freilichtmuseen in Bayern. Geschichte – Konzepte – Positionen. Berlin, München 2006, [= MuseumsBausteine. Bd. 11]

May, Herbert, Waldemer, Georg: Aufbaukonzepte und Substanzerhalt in den Freilichtmuseen. Ein Überblick. In: May, Herbert, Waldemer, Georg (Hg.): Grenzen des Wachstums. Zur Zukunft der des Bauens in Freilichtmuseen. Bad Windsheim 2018 [=Aufsatzband zur Jahrestagung der Fachgruppe Freilichtmuseen im Deutschen Museumsbund „Grenzen des Wachstums? Zur Zukunft des Bauens in Freilichtmuseen“ vom 17. Bis 19. September 2017 im Fränkischen Freilandmuseum Bad Windsheim]

Hate speech, hate crime und gewalttätige Angriffe auf religiöse Gemeinschaften sind in unserer heutigen Gesellschaft (wieder) allgegenwärtig, vor allem in sozialen Medien, aber auch im alltäglichen Umgang. Wir wollen in der Übung anhand von Forschungsliteratur und ausgewählten Quellen den vormodernen Ausprägungen von Feindbildern und Hass auf bestimmte religiöse Gemeinschaften nachspüren. Wie wurde die Ausgrenzung und Diffamierung religiöser Gruppen ideologisch legitimiert? Welche politischen, wirtschaftlichen und sozialen Interessen standen hinter ihrer Verfolgung? Welche Medien unterstützten diese? Da Religion einer der gesellschaftsordnenden Prinzipien der Vormoderne darstellte, werden wir uns in der Übung auf diesen Bereich konzentrieren, auch wenn andere politische und ethnisch-kulturelle Feindbilder ebenfalls prägend wirkten und sich mit religiösen Stereotypen überschnitten.

In einem ersten Block widmen wir uns der sogenannten „Türkengefahr“ – ein Schreckensszenario, das seit dem 15. Jahrhundert in Westeuropa verbreitet war. Die Angst vor dem expandierenden Osmanischen Reich wurde zu unterschiedlichen politischen Zwecken instrumentalisiert, vor allem im neuen Medium des Flugblattes. Erst als die Bedrohung durch die Kriege an den östlichen Außengrenzen des Reichs abnahm, wandelte sich die Bedrohung in eine Faszination für das Orientalische. In einem zweiten Block widmen wir uns den konfessionellen Feindbildern, die seit der Reformation und der Spaltung des Christentums die binnen-europäischen, konfessionellen Gemeinschaften prägten. Luther wirkte in dieser Zeit als einflussreicher Prediger nicht nur in Bezug auf antikatholische und anti-calvinistische Stereotype, er wetterte auch wortgewaltig gegen Muslime und Juden. In einem letzten Block nehmen wir antisemitische Darstellungen in den Blick. 

Eine regelmäßige Teilnahme an der Übung ist Voraussetzung für den Erwerb von Leistungspunkten. Ebenso wird eine gründliche Vorbereitung des wöchentlichen Lektürepensums vorausgesetzt. Für den Erhalt des Scheins sind zudem ein Referat sowie die schriftliche Anfertigung eines Portfolios erforderlich.

Übung

Die Übung richtet sich an alle Interessierten aus dem Magister-, Bachelor- oder Lehramtsstudiengang, besonders aber an diejenigen Studierenden, die auch die kirchenrechtliche Vertiefungsvorlesung zum Sakramentenrecht bei Hr. Prof. Kingata besuchen. Anhand verschiedener praktischer Fallbeispiele soll es vorrangig darum gehen, das erworbene kirchenrechtliche Wissen im Bereich des Eherechts anzuwenden und mit wichtigen Fragen aus diesem zentralen Bereich in Berührung zu kommen.

Beschwörungen oder gar Exorzismen sind eher aus der Hollywood-Welt als aus der religiösen Wirklichkeit der Christen bekannt. Auch der Teufel wird heutzutage eher als ein Element der Popkultur als eine Macht, die einen Christen bedroht, wahrgenommen. In einem starken Gegensatz dazu steht die christliche Taufe, die seit der Antike bis in die Gegenwart hinein von Exorzismen und Beschwörungen begleitet wird. Wieso spielen „der Teufel“ und „seine Werke“ so eine prominente Rolle beim Eintritt in die christliche Gemeinschaft? Bei diesem Themenkomplex handelt es sich um eine Theologie, die nicht nur den christlichen Zugang zum Bösen, sondern auch das christliche Verhältnis zur Kultur, Kosmologie und Politik sowie den Sinn und die Tragweite einer Entscheidung für das Christentum zeigt.

Nach einer Einführung durch den Lehrveranstaltungsleiter werden repräsentative Quellen gelesen und diskutiert. Kurzreferate der Studierenden dienen der Hinführung zur oder Vertiefung der gemeinsamen Lektüre. Sämtliche Quellen werden neben dem Original auch in deutscher Übersetzung zur Verfügung gestellt. Spezifische Sprachkenntnisse sind nicht erforderlich.

Voraussetzungen für eine positive Bewertung der Lehrveranstaltung sind die regelmäßige und aktive Teilnahme, die sich in reger Beteiligung an der Diskussion, in der Vorbereitung eines Kurzreferats und in der Abfassung einer schriftlichen Seminararbeit äußert.

Als in den frühen 1950er Jahren die Regensburger Freizeitkulturen wieder aufzublühen begannen, stellte dies für viele Menschen einen heiß ersehnten Neuanfang nach dem Zweiten Weltkrieg dar. Während an ein Ausgehen in den schwierigen Nachkriegsjahren noch kaum zu denken war, stellte sich nun die Frage: „Wo geh‘ ich heute hin?“ So lautete auch der Titel eines wöchentlich erscheinenden „Regensburger Vergnügungs-Anzeigers“, der eine überraschende Fülle an Freizeitaktivitäten offerierte. Das Angebot reichte von der Carola Kleinkunstbühne, über das Konzert-Café EDEN, die Kabarett-Bar Adria, das Regensburger Stadttheater, die Stadtamhofer Lichtspiele, das Museum der Stadt Regensburg bis hin zu Sport-Veranstaltungen, dem Baden im Strandbad Oberndorfer oder einer Großen Bayerwald-Rundfahrt. Neben der Neuformierung des städtischen Kulturlebens und der Herausbildung einer modernen Freizeitkultur wird ein tiefgreifender kultureller Transformationsprozess fassbar, der mit veränderten gesellschaftlichen Wertvorstellungen und kulturellen Leitbildern einherging. Im Seminar soll diesen Fragen exemplarisch nachgespürt, durch die Befragung von Gewährspersonen vertieft und kritisch reflektiert werden. Ziel des Projektseminares ist es, die empirischen Befunde zu dokumentieren und zu präsentieren.

Noch zum Ende des vergangenen Wintersemesters schien das Phänomen „Corona-Virus“ sehr weit entfernt. Vielen war die damit verbundene Krankheit „Covid-19“ noch völlig unbekannt und der Gedanke, dass sich beides sehr schnell wieder aus unserem Alltag verflüchtigen würde, naheliegend. 

Weit gefehlt – sowohl Virus als auch Krankheit haben uns in Mitteleuropa eingeholt und stellen unseren gewohnten Alltag auf den Kopf. Vieles von dem, was uns bisher als selbstverständlich erschien, gilt nicht mehr. Schulen, KiTas und Geschäfte geschlossen, die Wirtschaft heruntergefahren, Ausgang begrenzt, Veranstaltungen abgesagt, der Arbeitgeber vielleicht schon nicht mehr existent. Wie Politiker und Medien immer wieder betonen, handelt es sich vielleicht um „den einschneidensten Moment seit dem Zweiten Weltkrieg“. 

Wie aber macht sich dies im Alltag bemerkbar? Wie gehen die Menschen mit diesen Veränderungen um? Diese beiden Fragen stehen im Fokus des Seminars. Dieses vielen unter uns bisher nur aus dystopischen Filmen bekannte Szenario fordert jedes Individuum sich in Rekordzeit umzuorientieren, das Leben nahezu komplett zu ändern. Daher ergeben sich natürlich in diesem Kontext viele weitere Fragen, die wir in diesem Seminar angehen wollen: Welche Rolle spielen z.B. mediale Vorbilder für eigenes Handeln, welche Rhythmen und Rituale prägen den „neuen“ Alltag, welche Kommunikationsstrategien kommen nun zum Einsatz? Wie ändert sich Shopping-Verhalten oder wie wirkt sich diese Krise auf das eigene Ess- und Trinkverhalten aus? Welche Rolle spielen Genussmittel, welche der regelmäßige Sport zur Bewältigung des Alltags? Was bewirkt eine phasenweise Knappheit von Toilettenartikeln für das individuelle Selbstverständnis? Wie steht es um Glaube und Religion? Wie verändert sich der Medienkonsum und wie sieht es mit Reisen, mit Ausgehen während umfangreicher Ausgangsbeschränkungen aus? Welche Strategien nutzen Restaurants und Biergärten um „überleben“ zu können? Wie verändert diese Krise – mich?

Noch zum Ende des vergangenen Wintersemesters schien das Phänomen „Corona-Virus“ sehr weit entfernt. Vielen war die damit verbundene Krankheit „Covid-19“ noch völlig unbekannt und der Gedanke, dass sich beides sehr schnell wieder aus unserem Alltag verflüchtigen würde, naheliegend. 

Weit gefehlt – sowohl Virus als auch Krankheit haben uns in Mitteleuropa eingeholt und stellen unseren gewohnten Alltag auf den Kopf. Vieles von dem, was uns bisher als selbstverständlich erschien, gilt nicht mehr. Schulen, KiTas und Geschäfte geschlossen, die Wirtschaft heruntergefahren, Ausgang begrenzt, Veranstaltungen abgesagt, der Arbeitgeber vielleicht schon nicht mehr existent. Wie Politiker und Medien immer wieder betonen, handelt es sich vielleicht um „den einschneidensten Moment seit dem Zweiten Weltkrieg“. 

Wie aber macht sich dies im Alltag bemerkbar? Wie gehen die Menschen mit diesen Veränderungen um? Diese beiden Fragen stehen im Fokus des Seminars. Dieses vielen unter uns bisher nur aus dystopischen Filmen bekannte Szenario fordert jedes Individuum sich in Rekordzeit umzuorientieren, das Leben nahezu komplett zu ändern. Daher ergeben sich natürlich in diesem Kontext viele weitere Fragen, die wir in diesem Seminar angehen wollen: Welche Rolle spielen z.B. mediale Vorbilder für eigenes Handeln, welche Rhythmen und Rituale prägen den „neuen“ Alltag, welche Kommunikationsstrategien kommen nun zum Einsatz? Wie ändert sich Shopping-Verhalten oder wie wirkt sich diese Krise auf das eigene Ess- und Trinkverhalten aus? Welche Rolle spielen Genussmittel, welche der regelmäßige Sport zur Bewältigung des Alltags? Was bewirkt eine phasenweise Knappheit von Toilettenartikeln für das individuelle Selbstverständnis? Wie steht es um Glaube und Religion? Wie verändert sich der Medienkonsum und wie sieht es mit Reisen, mit Ausgehen während umfangreicher Ausgangsbeschränkungen aus? Welche Strategien nutzen Restaurants und Biergärten um „überleben“ zu können? Wie verändert diese Krise – mich?

Universitäten, Institute und Lehrstühle sind keine abstrakten Institutionen, sondern werden durch verschiedene soziale Akteursgruppen geprägt, die Campusräume aneignen, ausgestalten und mit spezifischen Bedeutungen versehen. Dazu rücken wir Fachschaftszimmer in das ethnographische Blickfeld, die als verdichtete Orte sozialer und fachkultureller Aushandlungen untersucht werden. Diese eröffnen sich auch in den kleinen Dingen des Alltags: eine geliebte Tasse, Sticker mit politischer Botschaft, der alte Aufsteller des letzten Hochschulinfotags oder ein gut gehütetes Gästebuch. Wer einige Zeit in Fachschaftszimmern verbracht hat, verbindet damit ganz persönliche Erinnerungen. Diese entstehen durch die gemeinsame Arbeit, Treffen und Gespräche vor Ort, aber auch durch Menschen, die den Raum einst prägten und ihre Spuren hinterlassen haben. Fachschaftszimmer können so zu einer wichtigen Station in der persönlichen und fachlichen Entwicklung avancieren, an der sich unterschiedliche Gruppenidentitäten herausbilden, die eng mit den jeweiligen Fachkulturen verwoben sind (Bauer/Franken, 2015,10f.).

Die Studierenden erkunden verschiedene Fachschaftszimmer am Campus mit der Kamera, treten mit Fachschaftsmitgliedern ins Gespräch und setzen sich sowohl über einen historisch-archivalischen Zugang als auch über empirisch erhobenes Bild- und Textmaterial mit dem Forschungsgegenstand auseinander. Zu den zentralen Lernzielen zählen die Schulung eines historischen Bewusstseins für universitäre Räume, die Einübung einer hermeneutischen Analyse von Bild- und Textquellen und die Schärfung eines multiperspektivischen Blicks, indem fachkulturelle Logiken, Aneignungsweisen und Deutungen vergleichend in den Blick genommen werden.

Wer sich in fröhlicher Runde zum gemeinsamen Spieleabend trifft, weiß um die gemeinschaftsstiftende Funktion des Gesellschaftsspiels und wie eng die Lust am Konkurrieren und strategischen Handeln, aber auch der Ärger über andauerndes Würfelpech mit ihm zusammenhängen. Das Gesellschaftsspiel besitzt schließlich symbolische, kulturelle und soziale Qualitäten (Dippel 2018, S. 20) und tritt als Zeuge seines jeweiligen Entstehungs- und Vertriebszeitraums in Erscheinung. Wer genau hinsieht, wird zum Beispiel feststellen, dass ein Brettspiel wie Monopoly über verschiedene Zeitabschnitte immer wieder modifiziert wurde und Partyhits wie Wahrheit oder Pflicht in ähnlicher Form schon im 19. Jahrhundert für Herzflattern sorgten. Gesellschaftsspiele vermitteln dabei auf anschauliche Weise etwas über die Lebensverhältnisse und -entwürfe, Weltsichten, Werte und sozialen Ordnungen der jeweiligen Zeiträume, in denen sie konzipiert, vermarktet und gespielt werden. Ziel des Themenseminars ist es, das theoretische und methodische Instrumentarium kennenzulernen, das die Vergleichende Kulturwissenschaft an das Spiel als Untersuchungsgegenstand ansetzen kann. Dabei vermittelt das Seminar auf praxisnahe und spielerische Weise anhand ausgewählter Gesellschaftsspielklassiker und ihrer Neuauflagen und Neuinterpretationen, wie sich verschiedene Spieletypen wie das Brett-, Puzzle-, Rätsel- und Erzählungsspiel räumlich, zeitlich und sozial verorten und analysieren lassen. Geplant ist auch der gemeinsame Besuch eines Spielearchivs.

Digitale Arbeitstechniken im Studium (60513)

CMS

(Sommer 2018) Content-Management-Systeme. Installation, Anpassung und Templating (Blockkurs, 60218)

Typografie. Lesbarkeit und Design im digitalen Kontext

CMS

(Sommer 2019) Content-Management-Systeme. Installation, Anpassung und Templating (Blockkurs, 60218)

Typografie. Lesbarkeit und Design im digitalen Kontext