GRIPS - Uni Regensburg

Die nachahmende Modellierung der Welt in Literatur und die Beziehung zwischen beiden war seit Platon und Aristoteles über die römische Antike und unter anderen Vorzeichen in der europäischen Neuzeit immer ein wichtiges Problem theoretisch-philosophischer Erörterungen und der künstlerischen Praxis. Im Anspruch des literarischen Realismus des 19. Jahrhunderts kehrt es im Gewand der Frage nach der gesellschaftlichen Relevanz von Literatur und ihrem Potenzial zur Transformation einer als mangelhaft empfunden Wirklichkeit wieder und wird prägend für ästhetische und politische Debatten bis in unsere Zeit. Das Hauptseminar will dem Ideal einer wahrhaftig wirkenden, realistischen, Darstellung und dem Problem, immer auf das Medium zurückgeworfen zu sein in slavischen Literaturen und Literaturkritik nachspüren. Wir beginnen mit einem Aufriss der Grundlagen und lesen dann in slavischen Literaturen stark rezipierte Texte zum Realismus und Positivismus (auch aus Westeuropa) sowie als mustergültig „realistisch“ kanonisierte Werke aus verschiedenen Nationalliteraturen. Anschließend setzen wir uns mit dem Naturalismus als spezifischer Weiterentwicklung mancher Tendenzen des Realismus auseinander. Das nächste Kapitel ist der Literaturtheorie gewidmet. Mit Michail Bachtins und Georg Lukacs‘s Romantheorien betrachten wir Reaktionen auf das Ende der Epoche der großen Romane und neue Überlegungen zur „Welthaltigkeit“ der Gattung. 1934 wurde in der Sowjetunion mit dem Sozialistischen Realismus eine vermeintlich an das Ideal anknüpfende Kunstdoktrin festgelegt, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Polen, der CSSR und anderswo ebenfalls durchgesetzt wurde, um fast umgehend abgelegt und in den späten 1960ern von einer neuen Welle „wahrhaftiger“ Literatur abgelöst zu werden, die sich ganz anders verstand. Der sog. New Realism, der ab den 1990ern immer wichtiger wurde, bildet den Fluchtpunkt des Seminars.

Donna J. Haraway kann neben Judith Butler und Kimberlé W. Crenshaw als die einflussreichste feministische Autor:in der Gegenwart betrachtet werden. Nach Anfängen in der feministischen (Natur-)Wissenschaftskritik ist sie vor allem mit ihrem „Manifest für Cyborgs“ aus dem Jahr 1985 berühmt geworden. Die Cyborg verkörpert darin eine hybride Position zwischen menschlich-animalischem Organismus und Maschine. Damit steht sie gleichzeitig für ein Selbst, dessen Handlungsfähigkeit nicht auf Identität und Abgrenzung, sondern auf Differenz und Partialität beruht – und auf der gerade daraus resultierenden Möglichkeit der Verbindung mit anderen über scheinbar festgelegte Grenzen hinweg. Die Frage, wie man angesichts einer immer gefährdeteren, aber nichtsdestotrotz gemeinsam geteilten Welt Visionen für deren Zukunft entwickeln, solidarische Bündnisse schließen und neue Verwandtschaftsverhältnisse eingehen kann, beschäftigt Haraway dabei bis zu ihren aktuellsten Veröffentlichungen. Das Seminar möchte sich ihrem „tentakulären Denken“ anhand ausgewählter Beispiele annähern.

This course offers an introduction to the diverse approaches within the field of global history. It covers key themes such as commodity flows, labor systems, knowledge transfer, migration, and the role of gender in shaping global interactions. Students will engage with a wide array of sources, learning to scale their historical thinking to encompass transnational and cross-cultural dynamics. We will confront ongoing debates within the field, including critiques of epistemological eurocentrism, the rise of populism, and the complexities of temporal pluralism. In addition to exploring foundational methodologies, this course critically examines the purpose and challenges of global history in light of current global political trends.

In diesem sprachpraktischen Englischkurs werden wir relevante Grammatikthemen wiederholen und vertiefen und anhand authentischer Materialien alle vier Fertigkeiten üben (Sprechen, Schreiben, Lese- und Hörverständnis). Regelmäßige, aktive Teilnahme wird vorausgesetzt, der Kurs schließt mit einer schriftlichen Klausur ab. 

If you have questions about the course, please write to: Paul.Schillinger@zsk.uni-regensburg.de

Wo heute Touristen den „Fuchur“ und andere Filmrequisiten bestaunen, entstand kurz nach ihrer Gründung – mitten in den Wirren der Revolution 1918/19 – Anfang 1919 die Münchner Lichtspielkunst AG 1920 wurde die wesentlich von Peter Ostermayr betriebene AG mit anderen Einrichtungen zum Münchner Lichtspielkunst Konzern (M.L.K.) verschmolzen, kurz: zur Emelka. Ähnlich wie das preußische Pendant, die Ufa, vereinigte auch die Emelka Produktion, Verleih und Kinopark, eine Filmabteilung, Kopieranstalten und Ateliers in Geiselgasteig unter einem Dach. Mit einem Kapitalvermögen von 10 Million Reichsmark sollte die Emelka denn auch die bayerische Antwort auf die Gründung der preussischen Ufa werden. Der Bruder des Gründers, Hans Ostermayr, verließ den Konzern schon 1925, dann noch einmal 1935, um mit weiteren ehemaligen Emelka-Mitarbeitern nach Indien zu gehen und dort zunächst zeitlich begrenzte Filmprojekte durchzuführen und schließlich (1935) längerfristig in Indien zu bleiben. Bei dieser Kooperation entstanden zunächst drei, dann weitere 16, z.T. international erfolgreiche Filme. Die Übung geht anhand von Texten und ausgewählten Quellen verschiedenen Fragen rund um diese Episode nach. Sie skizziert die frühe Geschichte des Kinos, thematisiert Besonderheit der indischen Produktionen, geht der Frage nach sozialen, genderspezifischen und nationalistischen Themen in den Filmen nach und untersucht Aspekte des Kulturtransfers aus dem bayerischen Kontext nach Indien. Angesichts eines wenig erforschten Themas wird von den Teilnehmer:innen die Bereitschaft zur intensiven Lektüre – vorrangig englischsprachiger Texte – ebenso erwartet wie zur selbständigen Quellenarbeiten, die über eine rasch zu erledigende Vorbereitung hinausgehen.Wo heute Touristen den „Fuchur“ und andere Filmrequisiten bestaunen, entstand kurz nach ihrer Gründung – mitten in den Wirren der Revolution 1918/19 – Anfang 1919 die Münchner Lichtspielkunst AG 1920 wurde die wesentlich von Peter Ostermayr betriebene AG mit anderen Einrichtungen zum Münchner Lichtspielkunst Konzern (M.L.K.) verschmolzen, kurz: zur Emelka. Ähnlich wie das preußische Pendant, die Ufa, vereinigte auch die Emelka Produktion, Verleih und Kinopark, eine Filmabteilung, Kopieranstalten und Ateliers in Geiselgasteig unter einem Dach. Mit einem Kapitalvermögen von 10 Million Reichsmark sollte die Emelka denn auch die bayerische Antwort auf die Gründung der preussischen Ufa werden. Der Bruder des Gründers, Hans Ostermayr, verließ den Konzern schon 1925, dann noch einmal 1935, um mit weiteren ehemaligen Emelka-Mitarbeitern nach Indien zu gehen und dort zunächst zeitlich begrenzte Filmprojekte durchzuführen und schließlich (1935) längerfristig in Indien zu bleiben. Bei dieser Kooperation entstanden zunächst drei, dann weitere 16, z.T. international erfolgreiche Filme. Die Übung geht anhand von Texten und ausgewählten Quellen verschiedenen Fragen rund um diese Episode nach. Sie skizziert die frühe Geschichte des Kinos, thematisiert Besonderheit der indischen Produktionen, geht der Frage nach sozialen, genderspezifischen und nationalistischen Themen in den Filmen nach und untersucht Aspekte des Kulturtransfers aus dem bayerischen Kontext nach Indien. Angesichts eines wenig erforschten Themas wird von den Teilnehmer:innen die Bereitschaft zur intensiven Lektüre – vorrangig englischsprachiger Texte – ebenso erwartet wie zur selbständigen Quellenarbeiten, die über eine rasch zu erledigende Vorbereitung hinausgehen.

Visuelle Kultur spielt in der Geschichtswissenschaft eine zunehmend wichtige Rolle. Im Zuge des Visual Turn werden Bilder – Gemälde, Plakate, Fotografien und Filme – nicht mehr nur als Illustrationen genutzt, sondern als eigenständige historische Quellen betrachtet. Sie spiegeln nicht nur gesellschaftliche Entwicklungen wider, sondern können diese auch aktiv mitgestalten und beeinflussen, wie wir Vergangenheit wahrnehmen und deuten. In der Übung setzen wir uns zunächst mit theoretischen Ansätzen auseinander. Wir verfolgen die Entwicklung von der Historischen Bildkunde über den Iconic Turn und den Pictorial Turn bis hin zur Visual History. Dabei analysieren wir zentrale methodische Texte und diskutieren ihre Relevanz für die historische Forschung. Im zweiten Teil versuchen wir, diese Ansätze zu nutzen: Anhand ausgewählter Beispiele prüfen wir, inwiefern visuelle Quellen zur Interpretation der russisch-sowjetischen Geschichte beitragen können – und welche Erkenntnisse

Dieses Methoden-Proseminar richtet sich in erster Linie an Studienanfänger sowie Studierende der ersten Semester und bietet einen ersten Einblick in die Methoden und Hilfsmittel des geschichtswissenschaftlichen Arbeitens. Das Proseminar gibt einen Einblick in wichtige geschichts- und kulturwissenschaftliche Theorien und soll Studierende zur Reflexion über die Grundlagen des eigenen Fachs anregen. Daran anschließend werden wir uns mit dem speziellen Erkenntnissinteresse ausgewählter Teildisziplinen (z.B. Sozial-, Kultur-, Alltags-, Geschlechter-Geschichte) auseinandersetzen. Dabei wird es Kernaufgabe sein, den Studierenden sowohl grundlegende Kompetenzen für das wissenschaftliche Arbeiten sowie eine kritische Herangehensweise an wissenschaftliche Texte zu vermitteln. Das Proseminar bietet darüber hinaus vielfältige Möglichkeiten zur Anwendung zentraler Arbeits- und Präsentationstechniken (Bsp. Recherche /Quellenarbeit). Da Geschichte meist geschrieben wird, versteht sich dieses Seminar insbesondere auch als eine studentische Schreibwerkstatt. Zur Übung ausgewählter Methoden werden die Studierenden regelmäßig Texte anfertigen, die gemeinsam im Seminar präsentiert und diskutiert werden.

Literatur: Georg G. Iggers: Geschichtswissenschaft im 20. Jahrhundert. Ein kritischer Überblick im internationalen Zusammenhang. Göttingen 2007. Nils Freytag, Wolfgang Piereth: Kursbuch Geschichte. Paderborn, München und Wien.2006. Ernst Opgenoorth: Einführung in das Studium der neueren Geschichte. Paderborn 1997. Harald Roth (Hg.): Studienhandbuch Östliches Europa. Band 1: Geschichte Ostmittel- und Südosteuropas. Wien ²2009.

Reader: Ein ausführlicher Reader wird zu Beginn des Semesters online auf der Elearning-Platform (https://elearning.uni-regensburg.de/login/index.php) eingestellt.

Achtung: Der Kurs findet in komprimierter Form im Juni/Juli 2013 statt.

Registration: Informal registration until 15^th of March 2013 via email to friederike.kind-kovacs@geschichte.uni-regensburg.de and formal registration via LSF.

Die Geschichte des Landesausbaus, einer der tiefgreifendsten Transformationen im vormodernen Europa, hat in den letzten Jahren in der Forschung nur noch geringe Aufmerksamkeit erfahren. Sind alle Fragen gelöst, oder ist es an der Zeit, mit neuen Fragen ein anderes Licht auf vermeintliche Gewissheiten zu werfen? Migration – individuell wie in Gruppen – und Ankommen, Kommunikation zwischen „Ansässigen“ und „Ankömmlingen“, Eingriffe in die Natur und die Umgestaltung von Landschaften – all dies sind Probleme, die bis heute aktuell sind. Das Seminar versucht auszuloten, wie mit Hilfe von raum- und kommunikationsgeschichtlichen Ansätzen neue Erkenntnisse jenseits vermeintlicher Gewissheiten gewonnen werden können.

Literatur: Christian Lübke: Ostkolonisation, Ostsiedlung, Landesausbau im Mittelalter. der ethnische und strukturelle Wandel östlich von Elbe und Saale im Blick der Neuzeit, in: Enno Bünz (Hg.), Ostsiedlung und Landesausbau in Sachsen. Die Kührener Urkunde von 1154 und ihr historisches Umfeld, Leipzig 2008 (Schriften zur sächsischen Geschichte und Volkskunde 23), S. 467–484; Klaus Zernack: „Ostkolonisation“ in universalgeschichtlicher Perspektive, in: Universalgeschichte und Nationalgeschichten, hrsg. von Gangolf Hübinger / Jürgen Osterhammel / Erich Pelzer, Freiburg 1994, S. 105-116.

Debatten über die Bedeutung von Geschlecht und den Umgang mit unterschiedlichen Geschlechtern prägen unserer Gegenwart. In dieser Übung wollen wir ausgewählte Quellentexte zur so genannten Querelle des Femmes diskutieren, einem publizistisch ausgetragenen Streit über die Ordnung der Geschlechter, der im Spätmittelalter einsetzt. Dabei arbeiten wir langfristig wirksame Geschlechterstereotypen heraus, prüfen aber auch, welche Vorstellungen sich vielleicht grundlegend gewandelt haben. Wir fragen außerdem danach, ob es in der Vormoderne bereits Ideen von geschlechtlicher Diversität gab und wie die Gesellschaft mit Menschen umging, die sich weigerten, auf „Weiblichkeit“ und „Männlichkeit“ bezogene Rollenerwartungen zu erfüllen.

Dozent: Kathrin Asal (Dipl.-Psych.)

Zeit: Dienstag, 14-16 Uhr

Raum: PT 4.0.6

Veranstaltungsbeginn: 23.10.2012

Thema: „Warum beeinflusst die Gegenwart anderer Personen unsere Bereitschaft zur Hilfeleistung? Prozessklärung des klassischen Bystander-Effekts“

Themenübersicht

Die Anmeldung erfolgt zentral in der ersten Vorlesungswoche.

Teil 1: Formale Grundlagen und Algorithmen

Datenmodellierung für Multimedia, Repräsentations- und Metadatenstandards

Softwarearchitektur für das Multimedia Retrieval

Ähnlichkeitsmaße im Multimedia Retrieval

Klassifikationsverfahren und maschinelles Lernen

Evaluation von Multimedia Retrieval

Teil 2: Einzelne Typen von Medienretrievalsystemen (jeweils mit Anwendungsbeispielen)

• Image Retrieval
• Video Retrieval
• Audio und Music Retrieval
• Multimedia Retrieval i. e. S.

El curso tiene por objetivo la adquisición, el desarrollo y la aplicación de estrategias para optimizar la composición de textos científicos. Los estudiantes conocerán los distintos tipos de escritos y los fundamentos de la tipología textual académica para profundizar en el análisis tanto de los géneros académicos escritos como orales. Con este fin revisaremos los modos de planificar, construir y revisar textos, en especial aquellos pertenecientes a los géneros que el/la estudiante debe estar en condiciones de producir durante su vida académica.

Begleitkurs zur Schreibwoche im wissenschaftlichen Schreiben in der ÄdL.

Dozentin: Dr. Monika Schanderl

Mittwoch: 16:00 - 18:00 c.t.

Raum: H2

Maximale Teilnehmerzahl: 80

Im Seminar werden wir der Frage nachgehen, ob, und wenn ja, welche Probleme Schreibende anderer – hauptsächlich europäischer – Sprachen mit ihrer jeweiligen Interpunktion haben. Ziel ist es, a) die Zeichensetzungsregeln einiger Sprachen zu ermitteln, b) mit den deutschen Interpunktionsregeln zu vergleichen, c) zu eruieren, auf welchen Prinzipien die jeweiligen Interpunktionsregeln beruhen, d) welche Variationsbreite und e) welche Fehlertoleranz in den Interpunktionen einzelner – vor allem europäischer – Sprachen im Vergleich zum Deutschen existieren, um den Status der deutschen Interpunktion im Spannungsfeld zwischen Norm und Gebrauch im internationalen Vergleich zu ermitteln.

Despite the nineteenth century’s prominent association with realism and rationality, the contemporary British and Irish audiences shared our own modern-day enthusiasm for supernatural tales. The literature of their time fairly teemed with fairies, changelings, witches, boggarts, goblins, and vampires. This seminar will explore this phenomenon via tracing the popularity of folklore, fairy tales, and the fantastic in selected examples of nineteenth-century British and Irish fiction. For this purpose, we will be investigating works – and excerpts of works – by James Hogg, George MacDonald, William Morris, Edith Nesbit, Charles Kingsley, Emily Brontë, Bram Stoker, Sheridan Le Fanu, R.D. Blackmore, Fiona MacLeod, Juliana Horatia Ewing, Alfred Lord Tennyson, and William Butler Yeats, amongst others. Our focus will lie chiefly on short stories and novellas, but we will also explore the influence of folklore, fairy tales, and the fantastic on the nineteenth-century novel and selected examples of poetry, as well as investigate Victorian collections, adaptations, and re-writings of local folklore of the British Isles (and Eastern Europe). In so doing, we will look into the conflicting ways in which these texts employ the seemingly remote dreamscapes of folklore, fairy tales, and the fantastic to engage with the established Victorian ideologies, social structures, and gender dynamics, as well as grapple with the forces of change in their merging of magic and aspects of modernity, rendering them much more than just “far off-tales and children’s stories”. Further key topics for our class discussions will be folklore, fairy tales, and the fantastic’s engagement with the British storytelling traditions, their links to the Gothic and Romantic tradition, aspects of internal colonialism, the dynamic between folk metaphysics and Enlightenment rationality, the development of the genre of the literary fantastic and a certain rhetoric of superstition, and these stories’ appeal to a double audience that far exceeds the spatial boundaries of the nursery.

Intersectionality is a concept developed in feminist theories that refers to the interdependency and interrelation of social divisions of gender, race/ethnicity and class, but also age, religion and region. The overlap of these categories of social vision and division allows us to analyse the production of social relations (discrimination in particular), from the abstract level of discourses and institutional framework to the concrete level of social interaction. The model is particularly useful for studying the multidimensional articulation and remarkable endurance of forms of social division and identity in the twentieth-century history of Southeast Europe. The course will be devoted to case-studies of social division and hierarchy covering various states and regions of Southeast Europe and various periods within the twentieth century. Some of the case-studies will deal with intersection of nationhood, religion, regional inequality, urban and rural identities, class and gender.

This seminar will explore the phenomenon of Victorian sensation fiction, a genre that peaked during the 1860s. Full of thrilling tales of violence, (female) criminals, false identities, adultery, doubles, prophetic dreams, and early examples of detection plots, sensation fiction addresses previously largely unspoken taboos and is all about transgressing and negotiating boundaries. As such, the contemporary critics levelled often violent criticism at the “sensation school of literature”, dismissing it as merely a cheap mass-market product designed for nothing but quick, yet potentially dangerous entertainment for the Victorian readership. It is, however, in particular this popular mass-appeal that renders the sensation novel – very much a product of its time and, as such, highly reflective of it – a veritable treasure trove to modern readers and scholars, providing highly productive insights into the mindset, culture, and rapid transformations of the Victorian period. In this seminar, we will be investigating this phenomenon via selected examples of sensation fiction, such as – amongst others – via works (and excerpts of works) by Wilkie Collins, Mary Elizabeth Braddon, Ellen Woods, Charles Reade, Rhoda Broughton, Ouida, and Sheridan Le Fanu. In our sessions, we will place these texts into their wider historical and cultural contexts by examining the dominant discourses shaping society at the time, as well as their expression in contemporary journalism, visual art, (pseudo-)scientific literature, and illustration. In so doing, we will look into the conflicting ways in which these texts engage with the established Victorian ideologies, social structures, and gender dynamics, as well as the new printing technologies, and nineteenth-century periodical culture. Additional key topics for class discussion will be sensation fiction’s engagement with aspects of crime, sexuality, gender, and identity, as well as its thematization of in-between-spaces, medicine and science, (female) madness and the figure of the mad-doctor, early detection plots, and the dynamic between written and visual text in sensation fiction’s serialisation.

Requirements: active participation, short reading responses, term paper (c. 8-10 pages)

PS 2: “That Great Chaos of Humanity”: Narratives of Urban Modernity in Late Victorian Britain

“I determined to go to London, and lose myself in that great chaos of humanity.” (Mary Elizabeth Braddon, Lady Audley’s Secret)

During the nineteenth century, Great Britain experienced a process of urbanisation of an unprecedented extent, changing both its landscape and the mindset of its people forever. This seminar will explore late nineteenth-century literary, journalistic, visual, and sociological representations of these new urban centres and, by doing so, their various narratives of the new experience of urban modernity. For this purpose, we will be investigating the portrayal of the late nineteenth-century city via the example of the English capital, London, in selected works of Late Victorian Urban Gothic, Realist Literature, Slum Writing, and Detective Literature set either completely or partly in the English metropolis, such as works (and excerpts of works) by Robert Louis Stevenson, Bram Stoker, H.G. Wells, George Gissing, Oscar Wilde, Henry James, Arthur Conan Doyle, and L.T. Meade. We will place these literary texts in their wider historical and cultural context by examining the dominant discourses shaping society at the time as well as their expression in contemporary journalism, visual art, sociological and (pseudo-)scientific literature, and advertisements. Key topics for class discussion will be the conflicting ways in which these texts engage with the daily reality of the late nineteenth-century city, with the established Victorian ideologies and social structures, the reality of the fin de siècle atmosphere and late nineteenth-century urban life and transport, and, last but not least, the unprecedented experience of urban modernity torn between progress and anxious nostalgia.

 

Workshop für Mathematik-Studierende vornehmlich im ersten und zweiten Semester:

Abgehängt?! Lern- und Arbeitstechniken in der Mathematik.

Wir besprechen im Rahmen des Workshops konkrete Lern- und Arbeitstechniken, die Ihnen helfen können, Inhalte Ihres Studiums zu organisieren, zu strukturieren, gezielt zu bearbeiten und somit in Summe besser zu verstehen.

Termine im Wintersemester 2025/26:

Anmeldephase IV (lang)    01.02.2021 - 08.04.2021   
Beschreibung :
Der Zeitpunkt der Anmeldung während der Anmeldefrist hat keinen Einfluss auf die Platzvergabe. Geben Sie bei Veranstaltungen mit mehreren Parallelgruppen möglichst alle Prioritäten (max. 5) an, um Ihre Chancen für die Platzvergabe zu erhöhen!

Das Seminar findet in Präsenz statt - lediglich der erste Termin wird über Zoom abgehalten.

Nach der zweiten Platzvergabe werden die zugelassenen Teilnehmer:innen über die Zugangsdaten informiert.

Eines der erfolgreichsten Soft-Policy-Projekte zur Förderung eines vereinten Europas war das 1985 erstmals organisierte Europäische-Kulturhauptstadt-Programm. Während des Kalten Krieges nahmen nur Städte in Westeuropa teil, aber seit der EU-Osterweiterung in den 2000er Jahren verbindet das Programm in der Regel Städte in Westeuropa mit Städten in Osteuropa und bietet so eine attraktive Plattform für Partnerschaften, Städtewerbung und City Branding. Wir nähern uns dem Phänomen Kulturhauptstadt anhand des Kulturhauptstadtjahres 2025 in Chemnitz indem wir eine kritische Herangehensweise an dieses Europäisierung-Projekt zu entwickeln. Dafür kontextualisieren wir das „Projekt“ Kulturhauptstadt, zeichnen seine Entwicklungen nach und nehmen exemplarisch andere Fallbeispiele in unser Portfolio auf. Wir fragen unter anderem danach, ob die Kulturhauptstadtsjahre die gesetzten Erwartungen erfüllen konnten und was es für die jeweiligen Städte und ihre Einwohner bedeutet hat. Darüber hinaus liegt unser Fokus auf der Frage, welche Rolle die Vergangenheit der Stadt im Bewerbungsprozess gespielt hat, ob diese entscheidender Teil der Bewerbungsstrategie war und ob sich Narrationen über die städtische Vergangenheit verändert haben. In Chemnitz fragen wir konkret danach, wie mit der Industriegeschichte umgegangen wird und ob während des Kulturhauptstadtjahres neue oder alternative Vergangenheitsdeutungen entstehen.

Bemerkung: Mit Exkursion und Feldforschung in Chemnitz vom 17. bis 21. Juni 2025.

Das Verhältnis zwischen Richard Wagner und Friedrich Nietzsche zählt zu den faszinierendsten Konstellationen des musikphilosophischen Diskurses im 19. Jahrhundert. Aus einer von Bewunderung und Verehrung geprägten Verbindung entwickelte sich im Laufe der Jahre ein tiefgreifendes Zerwürfnis, das schließlich in Nietzsches scharfer Kritik an Wagner als Symbol der modernen décadence mündete. Der Lektürekurs widmet sich den Schriften beider Autoren und zeichnet anhand ausgewählter Texte die Entwicklung ihrer Beziehung nach. Zugleich werden ihre ästhetischen und musiktheoretischen Positionen untersucht, um ihre teils gegensätzlichen Auffassungen von Wesen, Funktion und Bedeutung der Musik herauszuarbeiten. Neben der inhaltlichen Auseinandersetzung vermittelt der Kurs Methoden zur Analyse und Interpretation anspruchsvoller kultur-, musik- und ideengeschichtlicher Texte.

Die Bodenreformen in Polen und in der Tschechoslowakei, die nach der Gründung der Zweiten Polnischen Republik und der Tschechoslowakei durchgeführt wurden, wirkten sich erheblich auf die Besitzverhältnisse in diesen Ländern aus. Neben den inländischen Grundbesitzern waren auch ausländische Grundbesitzer von der Umstrukturierung betroffen. Als Beispiel hierfür steht das Haus Thurn und Taxis, das mehrere Güter in der Provinz Posen und in Böhmen besaß, die im Zuge der Bodenreformen enteignet wurden. Diese Enteignungen standen zudem im Brennpunkt der politischen und nationalen Interessenkonflikte der Zwischenkriegszeit, es kam u.a. zu Klagen vor dem Völkerbund, die von internationalen Beobachtern aufmerksam verfolgt wurden. In der Übung werden wir die Auswirkungen der Bodenreformen auf die Besitzverhältnisse im Allgemeinen und am Beispiel Thurn und Taxis im Speziellen hinsichtlich der Konflikte und der möglichen Lösungsstrategien genauer betrachten. Hierzu werden wir auch im Fürst Thurn und Taxis Zentralarchiv die einschlägigen Bestände selektiv bearbeiten. Die Quellenübung schließt mit einer Quelleninterpretation ab.

Ist vom Kalten Krieg die Rede, steht oft die Konfrontation der beiden Großmächte USA und Sowjetunion im Vordergrund, wird von Abgrenzung, Abschottung und Aufrüstung, von Feindbildern und der Teilung der Welt in Ost und West gesprochen. Das spiegelt sich auch im Begriff des „Eisernen Vorhangs“ wieder, der eine undurchlässige Barriere suggeriert. Auch in der aktuellen Diskussion um einen „neuen“ Kalten Krieg – diesmal zwischen Russland und „dem Westen“ – stehen die „alten“ Deutungen im Vordergrund. Doch wie „eisern“ war dieser „Eiserne Vorhang“ wirklich, wie „kalt“ der Kalte Krieg? Das Seminar gibt einen Überblick über die wichtigsten Phasen der Ost-West-Konfrontation sowie der Annäherung und Entspannung von 1945 bis 1991 (und darüber hinaus). Dabei hinterfragt es die These von der unüberwindbaren Teilung, indem es seinen Fokus auf Begegnungen von Menschen beiderseits des „Eisernen Vorhangs“ richtet: Kulturschaffende, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, Engagierte im sozialen und humanitären Bereich. Wer waren sie? Weshalb waren sie am jeweiligen „Feindesland“ interessiert? Wie und unter welchen Umständen begegneten sie sich überhaupt? Was nahmen sie von diesen Begegnungen mit? Wir diskutieren, welche Auswirkungen diese Begegnungen auf die Wahrnehmung des jeweils anderen und die politischen Situation hatten und inwieweit sie zum Ende des Kalten Krieges beitrugen. Dazu werden wir sowohl mit (vor allem englischsprachiger) Sekundärliteratur arbeiten, als auch verschiedene Quellen aus verschiedenen US-amerikanischen und osteuropäischen Archiven nutzen.