The module Digital Image Processing - AI-based Approaches (DAT-M-MLS-DIPAI) teaches selected methods of AI-based image processing and introduces current architectures and concepts for neural networks. Contents are e.g.:

• Advanced U-Net Architectures
• Attention Mechanisms and Transformers
• Hybrid U-Net / Transformer Architectures
• Generative Models (e.g. Auto-Regressive Models, Variational Autoencoders, Generative Adversarial Networks, Energy-based Models, Normalizing Flows, Diffusion models)
• Semi- and Unsupervised Learning Techniques
• Foundation Models
• Continual Learning
• Emerging Trends and Clinical Applications

Das Projekt, schreibend das Leben einer Person zu erfassen, ist v.a. mit westlichen Diskursen der Individualität und Subjektivität verbunden und kann viele Formen annehmen, die wir mit dem sehr weiten Konzept des Life writing fassen wollen. Begrifflich werden wir Life writing von anderen Konzepten abgrenzen, z.B. Autobiografie, Autofiktion, etc. 

In der Vorlesung wollen wir aus der überbordenden Fülle von slavischen Texten, die man als Life writing bezeichnen kann, einige herausgreifen und an ihnen exemplarisch Strukturen, Themen und Strategien osteuropäischen Life writings herausarbeiten. Wir beschränken uns auf das 20. und 21. Jahrhundert, weil in dieser Zeit die kritische Hinterfragung bis hin zur Verabschiedung des literarischen Subjekts als Repräsentation des Schreibenden besonders virulent wird. 

In der Lektüreübung werden Materialen zur Vorlesung gemeinsam gelesen und besprochen. Einige der behandelten Autor:innen sind Vladimir Nabokov, Aleksandr Solzhenicyn, Dubravka Ugresic, Czeslaw Milosz. Die Lektüre erfolgt, je nach Teilnehmerkreis, im Original oder/und in Übersetzungen.

Das Singen in der Schule gehört nicht nur zu den primären Ausdrucksbedürfnissen eines jeden Kindes, es stiftet gleichzeitig Verbindungen unter Schülerinnen und Schülern, ihren Lehrern und Betreuern sowie mit dem individuellen schulischen Umfeld. Das Seminar widmet sich der Erarbeitung eines internationalen Liedguts, denn gerade auch in Regensburger Schulen sind
zunehmend Kinder aus vielfältigen interessanten Nationen beheimatet. Das Liedgut wird für den Aktionstag „Meine Heimat in der Musik“ vorbereitet, zu dem Schülerinnen und Schüler aus Regensburger Schulen an die Universität eingeladen sind.

Einführende Literatur:

Andreas Lehmann-Wermser / Anne Niessen: Aspekte des Singens. Ein Studienbuch. Augsburg: Wißner 2008.

Das Proseminar dient als Einführung in die Grundlagen und Methoden der Geschichte der Frühen Neuzeit. Neben der Vermittlung von Grundkenntnissen wird exemplarisch und vertiefend der kritische Umgang mit Hilfsmitteln, Forschungs­literatur und Quellen eingeübt.

Der Untergang der Spanischen Armada von 1588 gilt heute vielfach als Sinnbild für den Konflikt zwischen dem katholisch- habsburgischen Spanien und dem elisabethanischen Inselreich, aus dem England gestärkt und voller Selbstvertrauen hervorgehen sollte. Im Verlauf des sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert hatte sich das europäische Mächteverhältnis nachhaltig gewandelt, in dem das wirtschaftliche und politische Zentrum vom iberischen in den nordwestlichen Teil Europas gewandert war. Mit dem Aufstieg Englands, seit dem Act of the Union von 1707 mit Schottland zu Großbritannien vereint, verlagerten sich auch die kolonialen Warenströme aus der „Neuen Welt“ und bildeten ein wichtiges Fundament der britischen Expansionspolitik. Im Rahmen des Proseminars befassen sich die Studierenden mit den gesellschaftlichen und innenpolitischen Entwicklungen, die England im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert prägten. Ein weiterer Fokus liegt auf den kolonialen Unternehmungen der Krone und der sogenannten Merchant Adventurers, die als ein entscheidendes Standbein des britischen Aufstiegs beleuchtet werden.

Die Bereitschaft zum Lesen englisch- und deutschsprachiger Literatur und Quellen wird bei allen Teilnehmern vorausgesetzt.

Ehen und Paarbeziehungen erscheinen insbesondere seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Hauptschauplätze eines kontinuierlichen Wandels der Verhältnisse zwischen den Geschlechtern: Liberalisierungsprozesse trugen zur Entstigmatisierung und Legalisierung vorehelicher und queerer Sexualität bei, das bürgerliche Ideal der romantischen Liebe avancierte zum zentralen Heiratsmotiv, die Leitmetapher der „Partnerschaft“ brachte – zumindest auf ideeller Ebene – in den 1970er-Jahren das Streben nach mehr Gleichberechtigung zum Ausdruck und auch die Pluralisierung der Beziehungsformen schritt voran.

 

Jener Wandel erfolgte jedoch nicht radikal und schlagartig, sondern war stets eingebettet in „langfristige konfliktbehaftete Aushandlungsprozesse“ (Neumaier 2019). So mündete die „sexuelle Revolution“ im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts nicht unmittelbar in einer Erosion von Sexualkonservatismen, und auch gegenwärtige Diskurse um den Gender-Care-Gap oder Mental Load führen scharf vor Augen, dass das Ziel einer geschlechteregalitären Arbeitseinteilung in der Alltagspraxis zumeist schwer erreichbar bleibt.

 

Trotz der üppigen interdisziplinären Forschungslandschaft zur Geschlechter- und Sexualitätsgeschichte liegt ein Mangel an empirischen Forschungen zu Paarbeziehungen in der jüngeren Vergangenheit vor, welche alltagskulturelle Facetten des Paar-Werdens und -Seins zentrieren und nach Divergenzen zwischen Idealen und gelebten Wirklichkeiten fragen.

 

Das geplante Hauptseminar knüpft an dieses Desiderat an: Einer diachronen Perspektive folgend, die sich vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis in die Gegenwart erstreckt, nähern sich die Teilnehmenden dem Spannungsfeld von gedachten und gelebten Beziehungen in Bereichen des Kennenlernens, des Paaralltags sowie der Sexualität; dabei greifen sie mittels historisch-archivalischer Zugänge, lebensgeschichtlicher Interviews und Medienanalysen auf ein breites methodisches Spektrum zurück.

Was verraten Standortdaten über Kooperationen, Nachhaltigkeit oder unternehmerisches Verhalten? Dieses Forschungsseminar verbindet methodisches Lernen mit inhaltlicher Auseinandersetzung in den Bereichen Innovationsmanagement und Entrepreneurship. Im Mittelpunkt steht die Anwendung quantitativer Forschungsmethoden mit R zur Analyse von Smartphone-basierten Bewegungsdaten. Die Studierenden lernen, wirtschaftswissenschaftlich relevante Muster in realen Standortdaten zu erkennen, zu interpretieren und datenbasiert aufzubereiten. 

Dabei erwerben sie grundlegende Kompetenzen in Datenaufbereitung, Visualisierung und Analyse. Der Kurs legt besonderen Wert auf die Verbindung von empirischer Forschung und realwirtschaftlichen Kontexten. So fördert er sowohl methodische Fähigkeiten als auch ein vertieftes Verständnis für datengetriebene wirtschaftliche Zusammenhänge.

Kommentar

Der Wunsch mobil zu sein, gehört zu den Grundbedürfnissen des Menschen. Dabei war wachsende Mobilität immer mit Innovationen verbunden. Beginnend mit der Erfindung des Rades machte sich der Mensch Technik verfügbar, die seinen Aktionsradius und seine „Reisefähigkeit“ kontinuierlich erweiterte. Eisenbahn, Automobil und Flugzeug sind dabei nur wenige modernere Beispiele für eine Vielzahl an Erfindungen. 

Einen wichtigen Teilaspekt des Seminars stellt dabei die Entwicklungsgeschichte des modernen Tourismus dar. Wir beginnen bei der „Grand Tour“ und begeben uns über den Beginn des Alpinismus und die Anfänge des Italien-Urlaubs Schritt für Schritt in Richtung Gegenwart. Im weiteren Verlauf sollen Auswirkungen kultureller Transformationsprozesse auf unsere Mobilität respektive Immobilität eine zentrale Rolle spielen. Neuere technische Entwicklungen wie das Internet aber auch Folgen einer fortschreitenden (wirtschaftlichen) Globalisierung verändern Reisegewohnheiten von Grund auf.

Lernziele

Ziel des Seminars ist eine Einführung in die Reisekultur- bzw. Mobilitätsforschung. Dabei sollen aktuelle Diskurse aufgegriffen, weitergedacht und Auswirkungen globalisierender Prozesse auf den Alltag sichtbar gemacht werden.

Leistungsnachweise:

Schriftliche Hausarbeit, mündliche Präsentation des Themas im Rahmen des Seminars, aktive Mitarbeit und Lektüre der zentralen Literatur

Einführende Literatur

Bausinger, Hermann / Beyrer, Klaus / Korff, Gottfried: Reisekultur. Von der Pilgerfahrt zum modernen Tourismus. München ²1999

Brednich, Rolf Wilhelm (Hg.): Grundriß der Volkskunde. Einführung in die Forschungsfelder der Europäischen Ethnologie. Berlin ³2001. S. 201-220.

Gerndt, Helge: Kulturwissenschaft im Zeitalter der Globalisierung. Volkskundliche Markierungen. Münster 2002.

Köck, Christoph: Reisebilder. Produktion und Reproduktion touristischer Wahrnehmung. Münster 2001.
Johler, Reinhard / Matter, Max / Zinn-Thomas, Sabine (Hg.): Mobilitäten. Europa in Bewegung als Herausforderung kulturanalytischer Forschung. Münster 2011.

Lauterbach, Burkhart: Tourismus: Eine Einführung aus Sicht der volkskundlichen Kulturwissenschaft. Würzburg 2006.

 

In dieser Übung lernen die Studierenden eine Auswahl bedeutender Tonsetzerinnen seit Beginn des 19. Jahrhunderts und ihre Werke kennen. Die Kontextualisierung mit dem Komponistenberuf im Verlauf der Musikgeschichte ermöglicht den Studierenden, politische und soziologische Grenzen und Chancen einer Komponistin vom 19. Jahrhundert bis heute zu erkennen und zu beurteilen.

In der Sitzung am 15. Januar 2021 wird die Dirigentin Mary Ellen Kitchens zu Gast sein und über folgende Dinge mit uns über Zoom sprechen: Archiv Frau und Musik, der Beruf Dirigentin sowie "Conducting Women".

Die Französische Revolution gilt als fundamentaler Einschnitt und Schlüsselereignis am Beginn der (westlichen) Moderne. Dabei wird vielfach übersehen, dass die Zeitgenossen 1789 auf ein reiches Erbe von Umstürzen und Erhebungen zurückgreifen konnten, die in den Jahrhunderten zuvor europa- bzw. weltweit praktiziert worden waren. Vielfältige Formen von Widerstand und Protest waren der Frühen Neuzeit also nicht etwa fremd, sondern prägten ihre politische Kultur in entscheidender Weise.

Aufgrund dieser wichtigen Kontinuitätslinien widmet sich das Hauptseminar den Phänomenen ‚Revolte‘ und ‚Revolution‘ in der Phase zwischen 1500 und 1800 systematisch, wobei bekannte Einzelereignisse wie der Bauernkrieg (1525/25) oder die Haitianische Revolution (ab 1791) in den Blick geraten. Beachtung finden aber auch weniger bekannte Unruhen und im Alltag verankerte Protestphänomene, die angesichts spektakulärer Großkonflikte nicht vergessen werden sollten. In diesem Zusammenhang wird ebenfalls intensiv über Grundsatzfragen historischen Arbeitens und Denkens reflektiert, da auf dem Forschungsfeld unlängst tiefgreifende methodisch-terminologische Debatten geführt wurden, die unseren Blick auf die Frühe Neuzeit fundamental verändern können.

„Kein Gott, kein Staat, kein Patriarchat!“ – anarchistische Parolen mit feministischem Twist wie diese kennt wohl jeder. Weit weniger bekannt sind dagegen die Medienkulturen des Anarchismus. Dieser Kurs beschäftigt sich mit den Medienpraktiken des Anarchismus vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Im Zentrum steht die Frage, wie anarchistische Bewegungen Medien genutzt haben, um gegen Staat, Patriarchat und kapitalistische Strukturen zu mobilisieren und sich zu vernetzen.

Anhand von Flugblättern, Zeitungen, Zines, Musik und digitalen Medien analysieren wir, wie sich politische Utopien, Körperpolitik und Widerstand in unterschiedlichen medialen Formen ausdrücken. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Rolle von Frauen, queeren Personen und feministischen Perspektiven innerhalb anarchistischer Medienkulturen – von Emma Goldman über die Punk- und Riot-Grrrl-Bewegung oder die DIY-Bewegung bis zu zeitgenössischen Netzwerken wie CrimethInc. und digitalen Protestformen. Der Kurs ist dabei interdisziplinär angelegt und verbindet kulturhistorische und medienwissenschaftliche Zugänge und legt einen Fokus auf anarchistische Strömungen in den USA.

In Zeiten von Instagram, Twitter, Snapchat und anderen sozialen Medien sind Schönheitsideale allgegenwärtig; Körper, die nicht dem Ideal entsprechen, werden herabgewürdigt. Gleichzeitig wird aber auch Kritik geübt am ‚Lookism’ und ‚Bodyshaming’ der sozialen Medien. Auch wenn das Phänomen ‚modern’ erscheint und sich Schönheitsideale im 20. Jahrhundert besonders schnell veränderten, so beschäftigten Schönheitsideale doch seit jeher die Menschen. Allerdings unterliegen diese einem steten historischen Wandel und passen sich den sozialen, kulturellen und ökonomischen Gegebenheiten der jeweiligen Kontexte an. In der Übung beschäftigen wir uns mit den sich verändernden Schönheitsidealen in der Frühen Neuzeit, d.h. von Renaissance über Barock bis zum Zeitalter der Aufklärung. Während im ausgehenden Mittelalter und in der beginnenden Frühen Neuzeit noch schmale, mädchenhafte (Frauen-)Körper angesagt waren, wandelte sich dieses Ideal im Zuge von Renaissance und insbesondere im Barock zu üppigeren Formen. Perücken, Korsette und starke Schminke waren zu dieser Zeit en vogue. Im Zeitalter der Aufklärung entdeckte man dann das Ideal der ‚Natürlichkeit’; auch fand die ‚Feminisierung’ von Schönheit sowie deren Verwissenschaftlichung in der Physiognomik im ausgehenden 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt. Der schöne Mann wurde zunehmend lächerlich. Und: Ohne Hässlichkeit, keine Schönheit. Im Laufe der Übung wird auch die sich wandelnde Wahrnehmung von Hässlichkeit eine Rolle spielen. In der Übung lesen und analysieren wir Quellen und Forschungsliteratur zum Thema an der Schnittstelle zwischen Geschichte, Kunstgeschichte, Geschlechter- und Körpergeschichte sowie der Wissensgeschichte.

Der Kurs betrachtet die vielfältigen lokalen Auseinandersetzungen mit Prozessen der Globalisierung entlang der Donau. Sie werden analysiert an meist unterschiedlichen Orten entlang dieser wichtigen Europäischen Wasserstraße, wie z.B. Hauptstädte, Hafenstädte und Kleinstädte und Dörfer. Manche kleinere Orte sind Symbole der Abschottung und Stagnation, dagegen sind Städte, wie Hafenstädte, zum Beispiel offener und kosmopolitischer, was sie allerdings in den Augen von nationalistischen Politikern und „geschlossenen“ politischen Regimen suspekt macht. Die Letzteren versuchen, den Fluss zu kontrollieren und Grenzen aufzuwerfen, was unter anderem eine Zunahme von ethnischer und religiöser Intoleranz mit sich bringen kann. Wir werden die widersprüchlichen Antworten der Globalisierung mit Hilfe der zwei Kernbegriffe „Flows“ (eine weit verbreitete Metapher für Globalisierungsprozesse) und „Frictions“ (lokale Auseinandersetzungen in der Form von konkreter Abschottung, Kanalisierung von Globalisierungsprozessen und/oder die Verteidigung lokaler und nationaler Interessen) analysieren.

»Wer soll schon der Geschichte glauben, dass ein Kind von der Lamia verschlungen und dann noch lebendig aus ihrem Bauch gerettet wurde?« So kommentiert Horaz (Ars 338–340) die Erzählungen römischer Großmütter an ihre Enkelkinder. Jedem europäischen Leser von heute kommt dabei Rotkäppchen in den Sinn. Dies ist einer der seltenen Fälle, in denen antike Folklore in einer bis heute erhaltenen literarischen Quelle überliefert ist.

Folklore wird als das Erbe an Wissen und Bräuchen definiert, das in einer Gesellschaft außerhalb der anerkannten Bildungswege weitergegeben wird. Für Griechen und Römer entsprach dies den Vorstellungen und Gewohnheiten der apaideutoi, jener, die keine Bildung erhalten hatten, die sie zu reifen Bürgern machte.

Zu den apaideutoi gehörten Fremde, Sklaven, Frauen und Kinder. Die Textverfasser – fast ausschließliche Nutznießer der Alphabetisierung – ließen die Überzeugungen der Ungebildeten bewusst aus ihren Werken heraus, da sie diese für ihres intellektuellen Niveaus unwürdig hielten. Das führte dazu, dass das von diesen sozialen Gruppen geteilte Kulturerbe nur am Rande in die antiken Quellen einfloss, und zwar meist in abwertenden Erwägungen.

Diese Übung will die anthropologische Bedeutung dieser Folklorefragmente unterstreichen. Nach einer methodischen Einführung in die Folkloristik der Antike wird man verschiedene Fallstudien im Detail betrachten: Dazu gehören u.a. der antike Ursprung einiger heute bekannter Märchen sowie Erzählungen über Werwölfe und Spukhäuser in Athen und im Latium.

Audiovisuelle Plattformen scheinen die wichtigste Medientechnologie für das Zeitalter des Post-TV darzustellen. Freie Auswahl, zeitunabhängige Nutzung, Angebote, die sich an individuellen Interessen orientieren, aber auch die Ermöglichung eigener Aktivitäten bei Plattformen wie YouTube liefern Gründe für deren Dominanz. Das Seminar will sich aber nicht allein mit diesen Motiven beschäftigen, mit denen audiovisuelle Plattformen auch häufig unreflektiert beworben werden. Es will danach fragen, was Plattformen des Internets mit der Film- und Fernsehkultur machen, wie sie neue Zugangsmöglichkeiten aber auch eine neue Zeitlichkeit audiovisueller Erzeugnisse herstellen, die sich etwa darin manifestieren, dass YouTube auch ein Archiv der Film- und Fernsehkultur geworden ist. Vor allem soll deutlich gemacht werden, wie voraussetzungsvoll die konsequente Steuerung dieser Plattformen über User-zentrierte Algorithmen ist und welche Auswirkung dies darauf hat, mit welchen Erzeugnissen wir im Vergleich mit den Medien Kino und Fernsehen konfrontiert werden. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass noch immer Logiken des Fernsehens wie Liveness, Serialität oder flow die Plattformen in ihren Angebotsformen bestimmen, was sich beispielweise darin zeigt, dass Sportereignisse auf DAZN der Liveness des Sportfernsehens eine neue Heimat zu geben versuchen. Ziel des Seminars ist es, ein Bewusstsein dafür zu schaffen, dass audiovisuelle Plattformen weit mehr sind als neutrale Distributoren, die alle unsere Wünsche erfüllen, sondern Agenten einer neuen Computerkultur, die an die Geschichte der audiovisuellen Kultur anschließen, diese aber auch neu konstruieren und sich damit auch neue Subjekte mit neuen Wünschen schaffen .

Grundlagen des erfolgreichen Abschlusses des Seminars sind die Übernahme eines Referats/Beitrags und das Verfassen einer Hausarbeit (Abgabe am 30. September 2022).  

 

Die Veranstaltung stellt einschlägige Literatur und verschiedene Zugänge zu Klausurthemen vor. Zur Vorbereitung eines Readers werden gemeinsam Texte erschlossen, die als Grundlage zur Bearbeitung dienen auf die Anforderungen der schriftlichen Prüfung im Fach Musikdidaktik hinführen. Voraussetzung zur Teilnahme ist die Bereitschaft, sich einen Überblick zur Fachliteratur zu erarbeiten und exemplarische Aufgabenstellungen vorzubereiten.

Einführende Literatur:
Lehmann-Wermser, A. (2016): Musikdidaktische Konzeptionen. Ein Studienbuch. Augsburg: Wißner.