Trummer

Folk Horror. 

Zur Aushandlung von Stadt, Land und Widerständigkeit im gegenwärtigen Horrorgenre 

(gemeinsame Veranstaltung mit dem Institut für populäre Kulturen der Universität Zürich)

Die populären Medien bilden einen bedeutenden Resonanzraum für die Aushandlung aktueller gesellschaftlicher Befindlichkeiten. Kino, TV, Videospiele und die populären Literaturen bilden einen integralen Teil gegenwärtiger Alltagskultur und formieren diese als globale, transnationale „mediascape“  (Appadurai) entscheidend mit. Eine kritische Auseinandersetzung mit populären Medien kann als wichtiges kulturanalytisches Instrument dienen. Gerade mit einem Blick auf die Produktionskontexte und „Realitätspartikel“ (Merkel) einzelner Produktionen, können wir Fernsehserien, Filme und Romane als Indikator für soziokulturelle Prozesse nutzen.

Gerade das Horrorgenre bildet seit seiner Entstehung im 18. Jahrhundert einen bedeutenden Reflektionsraum für gesellschaftliche Ängste und Befindlichkeiten. In seinen Motiven, Monstern und Moden spiegeln sich jeweils zeitaktuelle kulturelle Konflikte wider. Etwa seit 15 Jahren ist dabei ein auffallend starker Trend zu „ländlichem“ Horror zu verzeichnen, der international inzwischen unter dem Terminus „folk horror“ gefasst wird. Populäre Produktionen wie „Midsommar“, „The Blair Witch Project“, „The Wicker Man“, „The Witch“ oder „Ritual“ rahmen das Ländliche dabei im Kontrast zu den Städten als vormodernen, in seinen Traditionen isolierten, feindseligen Raum. Angesichts aktueller urban-ruraler „Spaltungsnarrative“ (vgl. Dümling), einem teils drastisch abweichenden Wahlverhalten in Stadt und Land in vielen Staaten des globalen Nordens und einem neuen Boom ländlicher Traditionen und Retrotopien drängt sich hier unmittelbar die Frage nach den Zusammenhängen auf. Inwieweit spiegelt das aktuelle „folk horror“-Genre gegenwärtige Aushandlungsprozesse von Stadt und Land und damit verbundene Konflikte, Ängste und Stereotype wider? Dieser Frage geht das Seminar an konkreten Beispielen nach.

LERNZIELE

Die Studierenden eignen sich Wissen aus dem Bereich der Populären Kulturen sowie der urban-ruralen Raumforschung an. Sie erwerben methodische Kompetenzen im Bereich der historisch-kritischen Film- und TV-Analyse sowie weiterer populärmedialer Hermeneutiken und sind im Anschluss in der Lage populärmediale Produktion eigenständig zu problematisieren und zu analysieren.

SoSe2024 - KULTURERBE – WAS DANN? Immaterielles Kulturerbe und Kulturarbeit in ländlichen Räumen

System: Präsenz, vor Ort-Termine, unterstützt durch GRIPS

Zeit: Mi, 10–12 + mehrere Blöcke

Die Erforschung von immateriellem Kulturerbe bildet ein Kernthema der empirischen Kulturwissenschaften. Vor allem mit der Verabschiedung der UNESCO-“Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage” im Jahr 2003 und ihrer Ratifizierung in Deutschland im Jahr 2013 rückte das IKE in den Fokus der kulturwissenschaftlichen Heritage-Studies. Hierbei gelten der Forschung vor allem die diffizilen Beantragungsprozesse mit ihren inhärenten Eigenlogiken sowie das diskursive Umfeld als lohnenswerte Gegenstände, denn der kulturpolitisch grundierte Weg zur erfolgreichen Prädikatisierung durch die UNESCO spiegelt Normen, Wertvorstellungen und Wünsche der Gegenwartsgesellschaft wider, die es zu verstehen gilt (Tauschek 2010; Macdonald 2013; Tauschek 2021). So hat die Forschung seit den 2010er-Jahren an zahlreichen Beispielen kritisch herausgearbeitet, wie in der Praxis die Beteiligung der breiten Bevölkerung an Heritage-Prozessen von Hierarchien und asymmetrischen Machtverhältnissen geprägt ist, die im Widerspruch zu den UNESCO-Vorgaben eines endogenen Bottom-up-Prozesses unter Beteiligung der gesamten Community stehen. Zahlreiche Einzelstudien haben empirisch gezeigt, wie sehr Heritage-Verfahren stattdessen von Expert:innen, politischen Lobbygruppen und professionellen Organisationseliten bestimmt sind (Bendix 2013; Peselmann 2018), während der breite Teil der lokalen Gesellschaft im Sinne einer integrierten Regionalentwicklung ausgeschlossen bleibt. Cultural Heritage bedeutet hier auch Cultural Property, an dessen Konstitution nicht die ganze Region gleichermaßen teilhat. Der breiteste Teil dieser Forschung bezieht sich dabei auf die Konstitution von IKE vor der Nobilitierung durch eine der Landes-, Bundes- oder globalen Listen. Daten zur Frage, welche Bedeutung IKE für eine Region nach der Ernennung hat (Post-Prädikatisierung) und welche Bevölkerungsteile und Akteursgruppen an der Weiterentwicklung teilhaben, existieren für Deutschland – im Besonderen mit Bezug auf ländliche Regionen – bis dato kaum. Ziel des Seminars ist es, an konkreten Beispielen den regionalen Impact von nobilitierten Formen des Immateriellen Kulturerbes zu untersuchen. 

Lernziele:

Die Studierenden eignen sich Wissen aus den Bereichen Immaterielles Kulturerbe und regionaler Kulturvermittlung an und sind im Anschluss in der Lage Antragsverfahren praktisch umzusetzen und regionale Netzwerke eigenständig zu analysieren.

Seminarleistung:

Referat

Lektüre- und Präsentationsaufgaben

Teilnahme an Vor-Ort-Terminen

Prüfungsleistung:

Schriftliche Hausarbeit

Das geplante Oberseminar richtet sich an fortgeschrittene Studierende der B.A.- und M.A.-Studiengänge und ist für jene Studierenden empfohlen, die beabsichtigen, ihre Abschlussarbeit unter meiner Anleitung zu schreiben. Der Kurs umfasst mehrere Bausteine: erstens geht es um die Wahl eines geeigneten Themas für eine kulturwissenschaftliche Abschlussarbeit. Wie lassen sich Forschungsfelder effektiv eingrenzen und relevante Fragestellungen formulieren? Zweitens umfasst das Seminar eine Schreibwerkstatt, die vorhandenes Wissen zur Abfassung von schriftlichen Arbeiten auffrischt und in Richtung publikationsfähiger wissenschaftlicher Artikel weiterentwickelt. Dazu zählen allgemeine Fragen der Strukturierung von Forschungsarbeiten, aber auch spezielle Hinweise, etwa zur Eingrenzung eines Forschungsstandes oder der Analyse von Interviews. Drittens werden die organisatorischen Abläufe hinter einer Abschlussarbeit, aber auch Kriterien der Bewertung offengelegt. Den Kern des Seminars bilden die Präsentationen der TeilnehmerInnen, in denen sie vorab ihre geplanten Arbeiten zur Diskussion stellen. Daneben bietet das Seminar ausreichend Zeit, über Strategien zum Berufseinstieg, mögliche Berufsfelder und -wünsche zu sprechen. Die Veranstaltung ist für jene Studierenden verbindlich, die ihre Qualifikationsarbeit von diesem Dozenten betreuen zu lassen beabsichtigen

Die ländlichen Regionen Europas stehen in der öffentlich-medialen Wahrnehmung häufig für Kontinuität, Beharrung und ein Leben in überlieferten Ordnungen. In populären Medien wie den „Landlust“-Magazinen, den deutschen „Heimatfilmen“ der 1950er- und 1960er-Jahre und auch noch aktuellen TV-Produktionen dominieren Bilder landschaftlicher Idylle, dörflicher Gemeinschaft und einer als alt und traditionsverbunden apostrophierten „Volkskultur“. 

Auch in fachgeschichtlicher Hinsicht nahm die Volkskunde bis in die 1960er-Jahre die ländlichen Räume vor allem als Reliktgebiete wahr, in denen sich die „volkskulturellen“ Überreste vermeintlich vorindustrieller Lebensformen in besonderer Prägnanz finden und studieren ließen. Erst mit den 1960er-Jahren und der Wende des Faches hin zur gegenwartsorientierten Kulturwissenschaft lenkten Fachvertreterinnen und -vertreter wie Hermann Bausinger, Herbert Schwedt, Ingeborg Weber-Kellermann und Ina Greverus den Blick auf die neuen Dynamiken, die nach dem Zweiten Weltkrieg kulturelle Stadt-Land-Unterschiede zunehmend verwischten. 

Auch die moderne Kulturanalyse des Ländlichen betrachtet das Land differenzierter und rückt dabei vor allem die Veränderungen in den Fokus. So zeigen sich die ländlichen Räume der Gegenwart geprägt von einer hohen Mobilität: Pendlerbewegungen zur Arbeitsstelle in der Stadt, Tourismus und Erholung als Wirtschaftsfaktor, Unterkünfte für Geflüchtete, Lücken im öffentlichen Nahverkehr, Stadt- und Landflucht, die täglichen Fahrten im Schulbus, die Produktion und Lieferung von Rohstoffen und Energie für die urbanen Räume – das Land des 21. Jahrhunderts ist in vielerlei Hinsicht ein „bewegtes Land“. 

Diese Mobilitäten stehen im Fokus dieses Projektseminars. Ziel ist es, über akteurszentrierte, aber auch historisch fundierte Fallstudien, ein Verständnis für die besondere Bedeutung von Mobilität als Faktor gesellschaftlicher Teilhabe in ländlichen Räumen zu entwickeln. 

Die exemplarische Projektregion bildet Ostbayern. Die Ergebnisse des Seminars fließen in eine digitale Sonderausstellung unseres Projektpartners, des Freilandmuseums Oberpfalz, ein.

Die ländlichen Regionen Europas stehen in der öffentlich-medialen Wahrnehmung häufig für Kontinuität, Beharrung und ein Leben in überlieferten Ordnungen. In populären Medien wie den „Landlust“-Magazinen, den deutschen „Heimatfilmen“ der 1950er- und 1960er-Jahre und auch noch aktuellen TV-Produktionen dominieren Bilder landschaftlicher Idylle, dörflicher Gemeinschaft und einer als alt und traditionsverbunden apostrophierten „Volkskultur“. 

Auch in fachgeschichtlicher Hinsicht nahm die Volkskunde bis in die 1960er-Jahre die ländlichen Räume vor allem als Reliktgebiete wahr, in denen sich die „volkskulturellen“ Überreste vermeintlich vorindustrieller Lebensformen in besonderer Prägnanz finden und studieren ließen. Erst mit den 1960er-Jahren und der Wende des Faches hin zur gegenwartsorientierten Kulturwissenschaft lenkten Fachvertreterinnen und -vertreter wie Hermann Bausinger, Herbert Schwedt, Ingeborg Weber-Kellermann und Ina Greverus den Blick auf die neuen Dynamiken, die nach dem Zweiten Weltkrieg kulturelle Stadt-Land-Unterschiede zunehmend verwischten. 

Auch die moderne Kulturanalyse des Ländlichen betrachtet das Land differenzierter und rückt dabei vor allem die Veränderungen in den Fokus. So zeigen sich die ländlichen Räume der Gegenwart geprägt von einer hohen Mobilität: Pendlerbewegungen zur Arbeitsstelle in der Stadt, Tourismus und Erholung als Wirtschaftsfaktor, Unterkünfte für Geflüchtete, Lücken im öffentlichen Nahverkehr, Stadt- und Landflucht, die täglichen Fahrten im Schulbus, die Produktion und Lieferung von Rohstoffen und Energie für die urbanen Räume – das Land des 21. Jahrhunderts ist in vielerlei Hinsicht ein „bewegtes Land“. 

Diese Mobilitäten stehen im Fokus dieses Projektseminars. Ziel ist es, über akteurszentrierte, aber auch historisch fundierte Fallstudien, ein Verständnis für die besondere Bedeutung von Mobilität als Faktor gesellschaftlicher Teilhabe in ländlichen Räumen zu entwickeln. 

Die exemplarische Projektregion bildet Ostbayern. Die Ergebnisse des Seminars fließen in eine digitale Sonderausstellung unseres Projektpartners, des Freilandmuseums Oberpfalz, ein.

Vorlesung

Kulturen populärer Unterhaltung und Vergnügung II. Felder und Medien der Populärkulturforschung

(asynchron)

Zwei 30-minütige Videos pro Woche

Trotz ihrer Allgegenwart in den Alltagswelten der Moderne bildet die Erforschung der populären Kulturen einen jüngeren Untersuchungsgegenstand der Vergleichenden Kulturwissenschaft. Erst ab den späten 1960er-Jahren erfolgten unter anderem von Tübingen aus Impulse, die Kulturen der Unterhaltung und Vergnügung breiter Bevölkerungsteile zu untersuchen. Untersuchungen zu Schlagern, Heimatfilmen und Comics bildeten den Auftakt zu einer ernsthaften Auseinandersetzung mit populären Medien und der Art, wie sie unsere Alltage strukturieren, die – häufig in Auseinandersetzung mit Nachbardisziplinen wie der Medienwissenschaft, den Cultural Studies oder den Literaturwissenschaften – einen der aktuell produktivsten Fachdiskurse etabliert hat. Fragen von Medialität, von Widerständigkeit, von Tradition und Wandel, bilden sich in Feldern wie der Popmusik, dem Kino, dem TV, Sportkulturen oder der Gamerszene ebenso ab, wie Kreativität und Erinnerung, Globalität und Regionalität.

Die Vorlesung bietet zunächst eine kurze Einführung in die Terminologie und Theorie der populären Kulturen in der Vergleichenden Kulturwissenschaft. Dies dient als Grundlage für den folgenden Überblick über eine Reihe von zehn ausgesuchten, aktuellen Forschungsfeldern aus dem Bereich der Populären Kulturen. Neben der historischen Einführung in das jeweilige Forschungsfeld stellt die Vorlesung weiterhin exemplarische Forschungsprojekte sowie methodische Zugänge vor.

Die Studierenden eignen sich so Wissen über zentrale Forschungsfelder der Populärkulturforschung an und entwickeln zugleich die Fähigkeit, eigenständige Studien mit den Forschungsinteressen der Vergleichenden Kulturwissenschaft zu entwickeln und methodisch umzusetzen.

Prüfungsleistung: Klausur (Termin: letzte Woche der Vorlesungszeit)
Studienleistungen: Lektüreaufgaben

Einführende Literatur:

Bareither, Christoph/Maase, Kaspar/Nast, Mirjam (Hg.): Unterhaltung und Vergnügung. Beiträge der Europäischen Ethnologie zur Populärkulturforschung. Würzburg 2013.

Hügel, Hans-Otto (Hg.): Handbuch Populärer Kultur. Begriffe, Theorien und Diskussionen. Stuttgart 2003.

Maase, Kaspar: Populärkulturforschung. Eine Einführung. Bielefeld 2019.

Maase, Kaspar: Grenzenloses Vergnügen. Der Aufstieg der Massenkultur 1850–1970. Frankfurt am Main 1997.

Trummer, Manuel/Frizzoni, Brigitte (Hg.): Erschaffen, Erleben, Erinnern. Beiträge der Europäischen Ethnologie zur Fankulturforschung. Würzburg 2016.

Geschichten aus dem Anthropozän Klima, Nachhaltigkeit, Zukunft im Prisma alltäglichen Erzählens

Mi, 12-14 Uhr | Hörsaal 21

Die Klimakrise des 21. Jahrhunderts zählt zu den bestimmenden politischen und gesellschaftlichen Zukunftsthemen unserer Zeit. Während dabei in den seriösen Klimawissenschaften ein breiter Konsens über die Rolle des Menschen am Klimawandel im Anthropozän besteht, ergibt sich auf Alltagsebene ein anderes Bild. Hier führt die lokale Aushandlung der drohenden globalen Katastrophe zu einer Vielzahl von Konflikten, die sich narrativ in Ängsten, Aktivismus, Protest- und Gegenprotestbewegungen mannigfaltig manifestieren. Daran wird deutlich, dass die Wahrnehmung von Entwicklungen als Krisen vor allem eine kulturelle Tatsache ist.

Das Seminar versucht mit narratologischen und medienanalytischen Methoden die wichtigsten Konflikterzählungen zum Thema Klima offenzulegen. Das Ziel ist es, zentrale Argumentationslinien, Selbstpositionierungen, kulturelle Normen und Bedürfnislagen zu dokumentieren. Zu diesem Zweck sprechen wir im Verlauf des Seminars unter anderem mit Fridays-For-Future-Aktivist*innen und Klimaskeptikern, beleuchten die Rolle von Memekulturen und Internetforen und diskutieren die Inszenierungen von Klima-Influencer*innen und Gegner*innen. Ziel ist es, Konflikte und Wissenszirkulation in Bezug auf das Megathema unserer Zeit anhand einer akteurszentrierten Vorgehensweise, die den Menschen in den Mittelpunkt stellt, zu identifizieren.

Die Studierenden eignen sich im Verlauf des Seminars Wissen zur kulturwissenschaftlichen Erzählforschung und ihrer Methodik an. Sie verstehen aktuelle Konflikte zum Thema Klima als kulturelles Diskursfeld. Sie erwerben die Fähigkeit, auf der Grundlage narratologischer und medienanalytischer Methodik eigene Fragestellungen und Studien zu entwickeln.

Prüfungsleistung: Seminararbeit in Form eines Blogbeitrags (auch Radiofeature, Video möglich) (Abgabetermin: 31. März 2023)
Studienleistungen: Mündliche Präsentation, Lektüreaufgaben, selbständige Recherche und Interviews

BLOG: https://anthropocenetales.wordpress.com

Einführende Literatur:

Crate, Susan A./Nuttall, Mark: Anthropology and Climate Change. New York 2016. DOI: https://doi.org/10.4324/9781315530338 (23.06.2021).

Dietzsch, Ina: Klimawandel. Kulturanthropologische Perspektiven darauf, wie ein abstrakter Begriff erfahrbar gemacht wird. In: Schweizerisches Archiv für Volkskunde 113 (2017): S. 21–39.

Eriksen, Thomas Hylland: Climate Change. In: Cambridge Encyclopedia of Anthropology (2021). URL: https://www.anthroencyclopedia.com/entry/climate-change (23.06.2021).

PDDr. Manuel Trummer

Kulturerbe Kirchweih?

Empirisches Forschungsseminar zu Strukturen, Praxen und Akteuren im Landkreis Amberg-Sulzbach

Seminar: Mi, 10–12

System: Zoom + GRIPS + eigene Interviews

Kirchweihfeste – oder besser: Kirwa-Feste – zählen zu den wichtigsten Brauchereignissen im Jahreslauf Ostbayern. Allein im Landkreis Amberg-Sulzbach finden zwischen April und Oktober über 200 Kirwa-Feste statt, organisiert von Vereinen, aber auch losen Organisationsgemeinschaften, bestehend aus Jugendlichen und jungen Frauen und Männern. Gerade in den Dörfern und Kleinstädten bildet die jährliche Kirwa das zentrale öffentliche Fest des Jahres, an dem sich nicht nur lokales Selbstbewusstsein festmacht, sondern auch eine ganze Reihe ökonomischer Benefits, von denen von der Metzgerei bis zum Friseursalon häufig die gesamte dörfliche Wirtschaft profitiert. Mit ihren Ritualen, ihren Erzählungen, ihrer Kreativität und ihren meist als „traditionell“ apostrophierten Strukturen und Ikonographien bildet die Kirwa ein ethnographisches Forschungsfeld par excellence.

In Kooperation mit dem Landratsamt Amberg-Sulzbach dokumentiert das Seminar die aktuelle Kirwa-Szene im Landkreis. Dazu setzen wir einerseits auf Literaturrecherche, aber andererseits vor allem auf Experteninterviews und narrative Interviews mit Akteurinnen und Akteuren. Dabei orientiert sich das Seminar vor allem an den Terminologien und Regularien der UNESCO zum Thema Immaterielles Kulturerbe. Ziel ist es, eine Diskussion über Kirwa als immaterielles Kulturerbe und als „Kandidat“ für das bayerische Landesverzeichnis zu führen.

Die TeilnehmerInnen des Seminars erwerben grundlegende ethnographische Kompetenzen, im besonderen im Bereich Interview und qualitative Inhaltsanalyse. Sie eignen sich zudem theoretisches und praktisches Wissen im Bereich immaterielles Kulturerbe an und verfügen nach Abschluss des Seminars über die Fähigkeit, selbständig kleinere ethnographische Projekte zu leiten und kritisch mit Fragen des immateriellen Erbes umzugehen.

Grundlegende Literatur

Hemme, Dorothee/Tauschek, Markus/Bendix, Regina: Prädikat „Heritage“: Wertschöpfungen aus kulturellen Ressourcen; Berlin 2007 (Studien zur Kulturanthropologie/Europäischen Ethnologie 1).

Piehler, Uli: Mir hom Kirwa! Kirchweihfreuden in der Oberpfalz; o. O. 2009.

Tauschek, Markus: Kulturerbe: eine Einführung; Berlin 2013.

Tauschek, Markus: Wertschöpfung aus Tradition: der Karneval von Binche und die Konstituierung kulturellen Erbes; Berlin 2010.

Zimmermann, Harm-Peer: „sich eine Vergangenheit geben, aus der man stammen möchte“. Zur Kritik der Heritage-Kritik; in: Schneider, Ingo/Flor, Valeska (Hgg.): Erzählungen als kulturelles Erbe: das kulturelle Erbe als Erzählung (= Beiträge der 6. Tagung der Kommission für Erzählforschung in der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde vom 1.-4. September 2010 im Universitätszentrum Obergurgl), Münster 2014 (Innsbrucker Schriften zur Europäischen Ethnologie und Kulturanalyse 2), S. 47–62.

Ab 17. Oktober 2023, jeweils dienstags 18–20 Uhr, ZH 8

Das geplante Oberseminar richtet sich an fortgeschrittene Studierende der B.A.- und M.A.-Studiengänge und ist für jene Studierenden empfohlen, die beabsichtigen, ihre Abschlussarbeit bei mir zu schreiben. Der Kurs umfasst mehrere Bausteine: erstens geht es um die Wahl eines geeigneten Themas für eine kulturwissenschaftliche Abschlussarbeit. Wie lassen sich Forschungsfelder effektiv eingrenzen und relevante Fragestellungen formulieren? Zweitens umfasst das Seminar eine Schreibwerkstatt, die vorhandenes Wissen zur Abfassung von schriftlichen Arbeiten auffrischt. Dazu zählen allgemeine Fragen der Strukturierung von Forschungsarbeiten, aber auch spezielle Hinweise, etwa zur Eingrenzung eines Forschungsstandes oder der Analyse von Interviews. Drittens werden die organisatorischen Abläufe hinter einer Abschlussarbeit, aber auch Kriterien der Bewertung offengelegt. D

en Kern des Seminars bilden die Präsentationen der TeilnehmerInnen, in denen sie vorab ihre geplanten Arbeiten zur Diskussion stellen. Daneben bietet das Seminar ausreichend Zeit, über Strategien zum Berufseinstieg, mögliche Berufsfelder und -wünsche zu sprechen. Die Veranstaltung ist für jene Studierenden verbindlich, die ihre Qualifikationsarbeit von diesem Dozenten betreuen zu lassen beabsichtigen

Zuschreibungen wie „Pictorial Turn“ oder „Iconic Turn“ diagnostizieren seit den 1990er-Jahren einen grundlegenden Bedeutungswandel visueller Medien in den Alltagen breiter Bevölkerungsteile. Damit verbindet sich nicht lediglich die Feststellung einer redensartlichen „Bilderflut“ in Folge der Entwicklung neuer Medien, etwa Internet oder Fernsehen, sondern vor allem ein sich verändernder Umgang mit Bildern. Fotos, Filme, Computerspiele, Grafiken prägen und verändern unsere Kultur und tragen zu Kulturkontakten und Kulturkonflikten, zu Globalisierungs- und Regionalisierungsprozessen maßgeblich bei. Innerhalb der kulturwissenschaftlichen Alltagserforschung stellen Bilder sowohl wichtige Quellen zu historischen und gegenwärtigen Lebenswelten dar, als auch Medien, um die sich Kulturen und Fanszenen formieren – etwa im Fall von Comics. 

Das Seminar spannt einen Bogen von aktuellen bildtheoretischen Konzepten über historische Bildkulturen seit dem 16. Jahrhundert bis hin zur aktuellen digitalen Visual Culture.

Die Seminarteilnehmer eignen sich Wissen über die Theorie und Methodologie visueller Kulturanthropologie an. Anhand praktischer Beispiele aus Gegenwart und Vergangenheit erwerben sie grundlegende Kompetenzen für die Forschung mit Bildern und Erforschung von Bildern und lernen, diese selbständig im Rahmen eigener künftiger Forschungsvorhaben anzuwenden.

Kulturen der Unterhaltung und Vergnügung. Theorien, Felder und Methoden der Populärkulturforschung 

Herzlich willkommen zur Vorlesung!

Die Begrüßung und organisatorische Einführung wird am Mittwoch, den 4. November 2020, von 12:15 Uhr bis ca. 13:00 Uhr stattfinden. Die ZOOM-Daten für die Einführung und alle Sprechstunden während des Semesters lauten: 

https://us02web.zoom.us/j/7371031079?pwd=ZlRDRnRXdHBVNFNGYVZMVjBPb21Ddz09
Meeting-ID: 737 103 1079
Kenncode: trummer

Danach wird die Veranstaltung corona-bedingt ausschließlich online stattfinden. Dazu werden wöchentlich in der Regel zwei Videos online gehen, die von den TeilnehmerInnen individuell und nach eigener Zeitplanung angesehen werden können. Eine feste, wöchentliche Vorlesungszeit gibt es nicht.

Zusätzlich zu den Videos wird es am Ende jedes Themenblocks eine synchrone Sitzung zur Vorlesung geben. Die Teilnahme ist nicht verpflichtend, hier können aber die Inhalte der Vorlesungsvideos persönlich mit dem Dozenten diskutiert werden. ZOOM-Daten s. oben.

Reguläre Sprechstunden zu allgemeinen Fragen zum Studiums sind jederzeit per vorheriger Terminvereinbarung möglich. ZOOM-Daten s. oben.

Als Prüfungsleistung setzt die Vorlesung auf eine Klausur, die in der letzten Woche der Vorlesungszeit als Präsenzprüfung (voraussichtlich) an der Universität Regensburg stattfinden wird.

Oberseminar zu Studienabschlussarbeiten

System: Zoom + GRIPS

Blockveranstaltung, Termine: 6. November 2020 (Einführung), 4. Dezember 2020, 8. Januar 2021, 5. Februar 2021.

Das geplante Oberseminar richtet sich an fortgeschrittene Studierende der B.A.- und M.A.-Studiengänge und ist für jene Studierenden empfohlen, die beabsichtigen, ihre Abschlussarbeit unter meiner Anleitung zu schreiben. 

Der Kurs umfasst mehrere Bausteine: erstens geht es um die Wahl eines geeigneten Themas für eine kulturwissenschaftliche Abschlussarbeit. Wie lassen sich Forschungsfelder effektiv eingrenzen und relevante Fragestellungen formulieren? Zweitens umfasst das Seminar eine Schreibwerkstatt, die vorhandenes Wissen zur Abfassung von schriftlichen Arbeiten auffrischt und in Richtung publikationsfähiger wissenschaftlicher Artikel weiterentwickelt. Dazu zählen allgemeine Fragen der Strukturierung von Forschungsarbeiten, aber auch spezielle Hinweise, etwa zur Eingrenzung eines Forschungsstandes oder der Analyse von Interviews. Drittens werden die organisatorischen Abläufe hinter einer Abschlussarbeit, aber auch Kriterien der Bewertung offengelegt. Den Kern des Seminars bilden die Präsentationen der TeilnehmerInnen, in denen sie vorab ihre geplanten Arbeiten zur Diskussion stellen.

Daneben bietet das Seminar ausreichend Zeit, über Strategien zum Berufseinstieg, mögliche Berufsfelder und -wünsche zu sprechen.

Die Veranstaltung ist für jene Studierenden verbindlich, die ihre Qualifikationsarbeit von diesem Dozenten betreuen zu lassen beabsichtigen

Prüfungsleistung:

- mündliche Präsentation des Vorhabens zur Abschlussarbeit

"Disasters breed jokes", schrieb der amerikanische Erzählforscher und Volkskundler Alan Dundes (Berkeley) im Jahr 1987 in Hinblick auf eine Welle von Witzen zur damals akuten Furcht vor AIDS. Tatsächlich liegt im Humor eine der populärsten kulturellen Strategien, Katastrophen, Ängste und Bedrohungen erzählerisch zu bewältigen. Auch am Beispiel des Challenger-Unglücks (1986), der Anschläge vom 11. September 2001 oder der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl hat die internationale Erzählforschung nachgewiesen, wie Witze gesellschaftlich entlastend wirken und dabei helfen, das Außeralltägliche zu veralltäglichen (vgl. z. B. Ellis 2001; Kuipers 2002; Morrow 1987; Schneider 2016). 

Für das Erzählen im Internet nehmen in diesem Kontext MEMEs eine herausragende Rolle ein. Dies gilt auch für das aktuelle massenmediale Erzählen zur Covid-19-Krise. Reichweiten- und nutzerstarke Plattformen wie 9gag, 4chan, Reddit und andere generieren Tausende von MEMEs, die sich mit dem Thema ‚Corona’ auseinandersetzen. Bei MEMES handelt es sich um weitgehend anonyme, sich rasch verbreitende Bildergruppen, häufig mit Textkomponente, die sich tagesaktuell auf humorvolle, meist ironische Weise mit gesellschaftlich akuten Themen oder popkulturellen Phänomenen auseinandersetzen (vgl. Shifman 2014).  Aufgrund ihrer Viralität und enormen Reichweite, dienen sie häufig auch als Vehikel für visuelles Storytelling in identitätspolitischen Konflikten, nicht selten auch mit rassistischen oder diskriminierenden Botschaften, und verweisen so auf größere gesellschaftspolitische und alltagskulturelle Problemlagen. 

Vor diesem Hintergrund versteht dieses Seminar MEMEs im Anschluss an Hermann Bausinger als „Bilderwitze", die wir als „kulturgeschichtliche Zeugnisse“ (Bausinger 1995) nutzen können. Am Beispiel des Themas ‚Corona‘ untersuchen wir, wie das visuelle Storytelling über MEMEs im Internet funktioniert. Dabei versuchen wir, ausgehend von einer breiten, kollaborativen Materialsammlung, die Bilder und ihre Botschaften zu Covid-19 als Indikatoren für weiterreichende gesellschaftliche Konflikte zu analysieren, etwa in Hinblick auf Generationenkonflikte, Kapitalismuskritik oder rassistische und kolonialistische Untertöne. Ziel ist nicht nur eine breite Sammlung und Dokumentation von Corona-Memes, sondern vor allem auch, zu verstehen, welche dahinterliegenden alltagskulturellen Ängste, Konflikte und Bedürfnisse die Bilder angesichts der Covid-19-Pandemie artikulieren.

Retrotopia. Regressionen, Retrotopien und imaginierte Vergangenheiten in den populären Kulturen

Die Zukunft als Horizont gesellschaftlicher Utopien hat vielerorts ausgedient. Breite Gesellschaftsteile sind erfasst von einer Hoffnung, die das bessere Leben im Gestern sieht. Nostalgie, die Sehnsucht nach Autoritäten und Ordnung, das Bedürfnis nach Resonanz sind unterschiedliche Ausprägungen der „großen Regression“ (Appadurai 2018), in der sich die großen Industrienationen im 21. Jahrhundert befinden. 

Die globalen Populärkulturen wirken dabei als Transmissionsriemen, der die politische Flucht ins Gestern in ihren Medien und Literaturen für ein weltweites Milliardenpublikum marktfähig adaptiert. Popmusik, Kino oder Comics zirkulieren regressive Ideologien mit hohem kommerziellem Erfolg und verleihen ihnen so außergewöhnliche Dynamik und Macht. Das Spektrum reicht dabei von der Neuaneignung romantischer Sehnsuchtsmotive über die Popularisierung nationaler Mythen bis hin zu Retrotopien gesellschaftlicher Erneuerung auf der Grundlage vorindustrieller Wirtschaftsformen. In ihrer Breitenwirkung bilden die Medien und Literaturen der populären Kulturen so einen bemerkenswert dichten Indikator soziokultureller Prozesse. Sie sind der Seismograph, der den offenbar weitreichenden gesellschaftlichen Wertewandel hinter den politischen Regressionen der Gegenwart fassbar macht.