GRIPS - Uni Regensburg

Entwurf und Entwicklung interaktiver Systeme unter Einsatz aktueller Technologien (webbasiert). Anwendung von Prinzipien des Software Engineerings auf den Bereich der User Interface- und Grafikprogrammierung. Vermittlung von theoretischen Grundlagen und praktische Vertiefung anhand von Übungsaufgaben. Eigenständige Konzeption und Implementierung einer interaktiven Anwendung in einer Projektgruppe (Blockpraktikum).

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GRIPS-Kurs zu Multimedia Engineering SS 2022

Entwurf und Entwicklung interaktiver Systeme unter Einsatz aktueller Technologien (webbasiert). Anwendung von Prinzipien des Software Engineerings auf den Bereich der User Interface- und Grafikprogrammierung. Vermittlung von theoretischen Grundlagen und praktische Vertiefung anhand von Übungsaufgaben. Eigenständige Konzeption und Implementierung einer interaktiven Anwendung in einer Projektgruppe (Blockpraktikum).

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Das Modul führt in grundlegende Verfahren und Standards der Multimediatechnologie, Aufbauprinzipien multimedialer (Software-)Systeme sowie medienspezifische Anforderungen und Merkmale bei der Verarbeitung digitaler Daten ein. Außerdem vermittelt das Modul grundlegende Arbeitstechniken für unterschiedlichen Medientypen (Bild, Foto, Video, Ton, Musik, Multimedia).

(kommt noch)

(kommt noch)

Einführung und Übersicht, Standardisierung, MPEG-Familie
Grundlagen Optik
Farbsysteme, Color Management
Digitalfotografie: Grundlagen
Computational Photography
Bildverarbeitung
Grundlagen Computergraphik
3D-Modellierung
Audiotechnik und Audiobearbeitung
Video- und Fernsehtechnik
Interaktionstechniken

Hier tragen Sie die Kursbeschreibung ein.

Hier können Sie uns von Donnerstag, 01. Dezember 2016, bis einschließlich Mittwoch, 21. Dezember 2016, für die mündlichen Staatsexamina im Prüfungszeitraum Frühjahr 2017 Ihre Prüferwünsche für das Teilfach Deutsche Sprachwissenschaft mitteilen. Bitte füllen Sie dazu den Fragebogen "Angabe der erforderlichen Daten" im Kursraum aus.

Appointed organist of Westminster Abbey at the age of 20, Henry Purcell (1658/1659–1695), considered by many historians to be the most important English composer between William Byrd and Edward Elgar, went on just three years later to also become the organist of the Chapel Royal. As the simultaneous holder of the two most influential posts in London, at a time when its cultural life underwent a dramatic revival following the accession of Charles II, Purcell was well placed to shape the musical life of a city which had been substantially refashioned following the Great Fire of 1666 which had destroyed two thirds of the medieval urban fabric. The new monarch, whose early years had been spent in exile in Catholic France, enjoyed considerable popularity due to his warm personality, the hedonism of the court, and general relief at the return to normality after a decade of republican rule by Cromwell and the Puritans. Following the restoration of the Stuart dynasty in 1660, the public theatres were re-opened, St. Paul’s Cathedral was rebuilt according to a design of the polymath Christopher Wren, and the aristocratic world of the court became consolidated at Westminster in distinct social separation from the mercantile City of London.
It was in this rejuvenated environment that Purcell devoted himself not only to the composition of sacred music, broadly defined to include odes and similar works addressed to the king and members of the royal family, but also to music for the London stage. His activities in this sphere, which includes his early Dido and Aeneas, a significant landmark in the national history of dramatic music, reached something of a climax during the 1690s. During these final years Purcell provided an impressive corpus of music for the stage including Diocletian, The Fairy Queen (an adaption of Shakespeare’s Midsummer Night’s Dream), and his dramatic masterpiece King Arthur, as well as a considerable amount of sacred music, odes, cantatas, and other miscellaneous pieces. In the last year of his short life, Purcell composed some of his most elaborate and magnificent works, including the Te Deum and Jubilate for St. Cecilia’s Day, and the well-known ode for Queen Mary, ‘Come ye sons of art’.
This seminar will consider Purcell’s output in all its variety, not merely in relation to the music of contemporary composers working both in England and on the Continent, but also in the specific urban context of London seen at a time when the city was undergoing an energetic process of radical social and cultural change.

Die Teilnehmer am Seminar erhalten Einblicke in die Musik anderer Kulturkreise (z.B. Afrika, Asien, Südamerika) und erarbeiten im Seminar Möglichkeiten zur Umsetzung von Liedern, Spielstücken und Tänzen aus aller Welt im Unterricht. Darüber hinaus werden grundlegende Aspekte der interkulturellen Musikerziehung und deren methodische Konsequenzen thematisiert.  

Die Exkursion ins Münchner Stadtmuseum ist der Abschluss des Seminars und bietet eine besondere Veranschaulichung der Thematik: Die Instrumentensammlung des Münchner Stadtmuseums verfügt über mehr als 3000 Musikinstrumente und Klangobjekte aus nichteuropäischen Ländern, sodass die „Dauerausstellung Musik“ auf Grund ihrer Vielfalt an Instrumenten zu den großen Sammlungen ihrer Art in Deutschland zählt. Der Museumsbesuch soll durch einen Workshopteil ergänzt werden, bei dem die Teilnehmer vor Ort im Museum die Gelegenheit haben, außereuropäische Instrumente zu spielen. 

Der Spracherwerb bietet ein reiches Lernpotenzial, sofern man kreativ damit umgeht. In der Einbeziehung musikalischer Elemente zeigen sich z. B. abwechslungsreiche Vermittlungstechniken, die das Lernen praxisnah gestalten. Anwendungsmuster dieser Art sind in hohem Maße motivierend und binden alle, die am Lernen beteiligt sind, in einen permanenten Lernprozess ein. – Die Veranstaltung bietet forschungsbasierte Begründungsmuster in zahlreichen Studien und reichhaltige Einsatzmöglichkeiten für die Schulpraxis.

Das Seminar widmet sich der mehrstimmigen Musik in Verbindung mit der Totenliturgie im Europa der Frühen Neuzeit. Ansatzpunkt ist die Auseinandersetzung mit verschiedenen Kontexten des Musizierens während der Totenliturgie (Totenmesse, Totenoffizium, Absolutio, Votiv- und Trauerprozessionen) anhand liturgischer sowie chronikalischer Quellen. Anhand von Werkanalysen verschiedener Traditionen (vor allem Spaniens und Italiens) werden die Merkmale des polyphonen Repertoires behandelt. Die Verbindung musikalischer und historischer Quellen wird uns durch eine Renaissance-Trauerfeier und deren Soundscapes führen. Im Seminar wollen wir versuchen, die Musik für ausgewählte Exequien zu rekonstruieren.

Darüber hinaus werden auch paraliturgische Stücke wie Trauermotetten und Déplorations auf den Tod von politischen, religiösen und künstlerischen Persönlichkeiten betrachtet. Hier stehen Unterschiede zum liturgischen Repertoire hinsichtlich Struktur, Kompositionstechniken und Ethos im Mittelpunkt. Im Zusammenhang damit sollen auch Werke späterer Komponisten wie William Byrd, Heinrich Schütz und Dietrich Buxtehude zum Vergleich herangezogen werden.

Praktische Erfahrungen mit liturgischen und musikalischen Quellen werden in der Bischöflichen Zentralbibliothek Regensburg gesammelt, die dem Seminar zahlreiche relevante Quellen zur Verfügung stellt (u.a. Handschriften mit Requiem-Messen von Jean Richafort und Blasius Amon sowie viele liturgische Quellen).

Unterschiedliche Musikstile können klingend und bewegt vermittelt werden. Wir können die kindliche Neugier wecken, indem wir die Besonderheiten und Merkmale von Musikstilen möglichst wirkungsvoll beim Spielen, Singen und Hören vorstellen. Musikstilistische Sachkenntnis soll altersgruppengerecht angeboten werden und die SuS befähigen, einzelne Stile zu identifizieren und auch zu interpretieren.

Die Musikgeschichtsvorlesung MG4/Horn behandelt im Wesentlichen das Zeitalter der "Sonatenzyklen" von der Cembalosonate über die Kammermusik bis hin zur Symphonie.

Der Zeitraum reicht von etwa 1750 und reicht bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Bitte geben Sie bei den Modulprüfungen jeweils an, bei wem Sie eine bestimmte

Vorlesung gehört haben, damit Sie von der "richtigen Person" über die richtige Vorlesung geprüft werden.

In Grips werde ich bevorzugt leicht kommentiertes Notenmaterial hochladen. Bitte machen Sie sich während einer Doppelstunde Notizen, die es Ihnen später erlauben, den

Sinn der Materialien noch zu erkennen. Und ganz wichtig: RECHERCHIEREN SIE AUSGEHEND VON DEN MATERIALIEN eigenständig weiter, bis Sie einen Kontext formuliert haben,

mit dem Sie zufrieden sind.

Einführung in die Musikpsychologie und ihre Forschungsmethoden, Mythen der Musikwirkung; Psychoakustische Grundlagenforschung: Frequenzgruppe, Schwebung vs. Rauigkeit, Differenztöne und virtuelle Tonhöhe, Glockenton, Shepard Scale; phon- und sone-Skala, Maskierung, Fusionsschwelle, Raumhören; psychoakustisches Modell und MP3; Konsonanztheorien, Wahrnehmung des Dreiklangs, Auswirkungen dieser Ergebnisse auf Komposition, Orchestrierung, Musikproduktion etc., virtuelle Akustik; Schumannsche Klangfarbengesetze und andere klangbestimmende Merkmale von Musikinstrumenten: Ein-, Ausschwing- und Übergangsvorgänge, Modulationen, Geräuschanteile, Timbre Space; Gruppierungsmechanismen beim Hören:Prinzipien von Wertheimer, Bedeutung der Spektralkomponenten, der Synchronizität des Toneinsatzes und die Rolle der räumlichen Position; Gruppierung bei Tonfolgen; „chunks”, Tonleiter- und Oktaventäuschung von Deutsch; Ähnlichkeits-Algorhythmen und Plagiate; Musikalische Begabung, Musikalitätstests und Assessment: Komponenten musikalischer Fähigkeit, Klassifikation von Musikalitätstests, Testgütekriterien, kurze Beschreibung eines „klassischen Tests” Überblick über die neuere Testentwicklung: Wiener Test für Musikalität (WTM); Profile of Music Perception Skills (PROMS); Beurteilung musikalischer Performanz, Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), Jazz BigBand Performance Rating Scale; Musikalische Sonderleistungen (Speialbegabungen): Absolutes Gehör, Erklärungsansätze, Online-Tests, Wunderkinder und Idiots Savants, Synästhesien, das Phänomen der „Ohrwürmer”, Involuntary Musical Imagery Scale (IMIS);Theorien zur Psychologie des Übens und des Vom-Blatt-Spiels (-Singens): Fertigkeitserwerb und –entwicklung, Deliberate practice-Ansatz vs.Talent-/ Begabungsansatz, positive Übungsumgebung, mentales Training; neurowissenschaftliche Befunde zum Effekt musikalischer Übung; Vom-Blatt-Spiel: Gedächtnismodell von Baddeley; Visuelle Wahrnehmung und Augenbewegungen, Auge-Hand-Spanne, Gedächtnisprozesse, Mustererkennen, Fingersätze, Trainierbarkeit;Musik und Emotion: Physiologische Reaktionen auf Musik (Herzrate, Hautwiderstand, Atmung etc.), Methoden zur Messung von Emotionen (u.a. Hevnerscher Adjektivzirkel, semantisches Differential), Chills, Repräsentation und Induktion von Emotionen; Emotionstheorien von James-Lange, Cannon, Schachter-Singer, Lazarus, Mandler im Überblick; Techniken der expressiven Gestaltung und Ausdruck von Emotion im musikalischen Vortrag; empirische Interpretationsforschung; Affektenlehre; Lampenfieber und Musikerkrankheiten:

Erklärungsansätze zur Genese; Methoden der Angstbewältigung; Selbstkonzept, Selbstwirksamkeit und Selbstdarstellung; Somatische, neurologische und psychische Krankheiten bei Musikern: Prävention und Behandlung; Musik in der Therapie und Hypnose:Überblick über verschiedene Therapieansätze und das Methodeninventar; Rolle der Musik in der Therapie; Praxisfelder der Therapie; Musiktherapeutische Anwendungen in der Regelschule

Aktuelle Forschungsergebnisse, häufig angewandte Forschungsmethoden  und die Möglichkeiten für eine schulische Aufbereitung der Themen werden miteinbezogen. Das Seminar hat prüfungsvorbereitende Qualität. Erwerb der Modulpunkte durch regelmäßige, aktive Teilnahme und Kurzreferat mit empirischem Anteil. Für Studierende des Lehramts GY mit Musik als Doppelfach besteht im Anschluss die Möglichkeit, die Modulteilprüfung „Musikpsychologie" [GYD-025.2] abzulegen – mit Extra-Anmeldung.