SS 2021

The course is
based on the holistic approach of the Orff Schulwerk. An introduction
into the main ideas of the Orff approach will be introduced and how they
can be used in general as well as music classroom with children. One of
the main aims is to tune into the students creative capacity, giving
stimuli and room for creativity by singing, movement and playing – an
opportunity to learn together and from others in a group where the level
of skill and motivation varies. At the end of the course, students
should have:

• knowledge on the main ideas of the Orff Schulwerk
• understanding of the main elements in music and movement 
• the skills to use these musical elements in learning and playing with children
• developed their abilities to work creatively with music and movement in the classroom.

Nordic sounds. Educational material for music and dance: https://www.nordicsounds.info/app/#/0/start

Doug Goodkin.
(2002). Play, Sing & Dance: An Introduction to
Orff Schulwerk. Schott: Miami. See here: https://www.amazon.com/Play-Sing-Dance-Introduction-Schulwerk/dp/190245507X

Das
Seminar führt anhand ausgewählter Themen in die Musiksoziologie ein.
Wir werden uns mit Forschungsmethoden und Befunden unter anderem zu
folgenden Themen befassen: Musikalische Lebenswelten, musikalische
Sozialisation, Musikpräferenzen, Auswirkungen der Technikentwicklung auf
Musikinhalte und Musikberuf, interkulturelle Aspekte bei Musik nach
Migration, empirische Publikumsforschung, Musik und Gender, Musik und
Herrschaft, Musik und politischer Protest. Erwerb der LP durch
regelmäßige, aktive Teilnahme und Kurzreferat mit empirischem Anteil.
Für Studierende des Lehramts GY mit Musik als Doppelfach besteht im
Anschluss die Möglichkeit, die Modulteilprüfung „Musiksoziologie"
[GYD-025.2] abzulegen.

H. de la Motte-Haber, H. Neuhoff: Musiksoziologie, Laaber 2007; R; Kalisch, Volker: Musiksoziologie. Laaber 2016; Heyer, S. Wachs, C. Palentien: Handbuch Jugend – Musik – Sozialisation, Wiesbaden 2013.

UGS, UHS, URS, GYV, GYD, bei Kapazität interessierte Studierende aus den Bereichen K und D

Der
Kurs bietet die Möglichkeit, Ensembleleitungspraxis mittels
Einstudierungen zu sammeln. Er ist für Teilnehmer der
Ensembleleitungskurse im SS 20 und WS 20/21 gedacht, die pandemiebedingt
Einschränkungen in der Ausbildung hatten: II (SS 20); III (WS 20/21);
IV (SS 20).

Maximale Teilnehmerzahl: 16.

H.-G. Bastian, W. Fischer: Handbuch der Chorleitung, Mainz 2006; M. Carbow, C. Schönherr: Chorleitung: Pop - Jazz - Gospel, Mainz 2006; H. Lukoschek: Dirigierkurs, Köln 1998; J. Irmscher: Die Chorprobe in: S. Bauer (Hrsg.): Probieren und Studieren, München 1996.

Erfolgreicher Besuch der Übungen Ensembleleitung I -III

Teilnehmer folgender Ensembleleitungskurse, die
aufgrund der pandemiebedingten Einschränkungen in der Ausbildung Praxis
sammeln wollen:

II (SS 20)

III (WS 20/21)

IV (SS 20)

Vorbereitung
auf die Examensprüfung: Selbstständiges Anwenden schlagtechnischer und
probenmethodischer Fertigkeiten bei der Erarbeitung von Ensemblestücken
mit genauer Probenplanung; kritische Analyse der Probenqualität in der
anschließenden Supervision; Auswahlkriterien relevanter Prüfungsstücke.
Wichtig: Die Studierenden sorgen selbstständig für Chor und Ensemble.
Termine: ohne Ensemble (Zoom-Sitzung): 26.4. (Vorbesprechung; Terminwahl)

mit Ensemble bei Inzidenzzahlen in Regensburg (Stadt) weniger als 100 oder nach Anwendung von Schnelltests: 10.5., 31.5., 14.6., 28.6.20.4., 25.5., 29.6 ; mit Ensemble: 11.5., 8.6.,
13.7. (jeweils bis 21.30 Uhr möglich)

Maximale Teilnehmerzahl: 16.

H.-G. Bastian, W. Fischer: Handbuch der Chorleitung, Mainz 2006; M. Carbow, C. Schönherr: Chorleitung: Pop - Jazz - Gospel, Mainz 2006; H. Lukoschek: Dirigierkurs, Köln 1998; J. Irmscher: Die Chorprobe in: S. Bauer (Hrsg.): Probieren und Studieren, München 1996.