Die Vorlesung stellt ein medienästhetisches
Phänomen par excellence in den Mittelpunkt: Das Gesamtkunstwerk. Das
Gesamtkunstwerk ist ein Phänomen der ästhetischen Moderne, deren Beginn in
Deutschland gemeinhin auf die Mitte des 18. Jahrhunderts datiert wird. Ab 1750
entsteht auch die Ästhetik als philosophische Disziplin, die sich der
Verfasstheit der verschiedenen Künste und ihres Verhältnisses zueinander
widmet. Damit werden indirekt schon Fragen nach der Medialität ästhetischer
Produktion, Vermittlung und Rezeption gestellt, obwohl der Begriff des
„Mediums“ noch nicht theoretisch reflektiert wird. Im Konzept des
Gesamtkunstwerks, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts aufkommt, imaginieren
Theoretiker und Praktiker nicht nur das Zusammenspiel der einzelnen Künste (und
damit ihrer Medien), sondern auch die Rolle der Kunst und der Künstler in der
und für die Gesellschaft. Dementsprechend brisant und politisch motiviert ist
der Gesamtkunstwerkbegriff, wie ihn Richard Wagner in seinen Schriften „Die
Kunst und die Revolution“ sowie „Das Kunstwerk der Zukunft“, die unter dem
Eindruck des Revolutionsjahrs 1848 entstanden sind, modelliert. Bis heute ist
sein Konzept des Gesamtkunstwerks die Bezugsgröße für Visionen eines
allumfassenden ästhetischen Wirkens durch das multi- und intermediale Zusammenspiel
aller Künste, genauso wie für dessen Kritik (vor allem vor dem Hintergrund
totalitärerer Politikinszenierungen in den großen Diktaturen des 20.
Jahrhunderts).
Die Vorlesung wird sich mit der
ästhetischen Theorie des Gesamtkunstwerks, aber auch den ästhetischen
Umsetzungen vom 19. bis hin ins 21. Jahrhundert beschäftigen.
Hierzu
werden wöchentlich, beginnend mit dem 12.4., die entsprechenden Materialien und
weitere Erläuterungen auf GRIPS bereitgestellt.