GRIPS: Papenburg

Main area Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaften

List of courses in the range Papenburg

Situierte KI: Modellieren, Skalieren, Intervenieren

Trainer/in: Bettina Papenburg

Das Seminar erprobt eine situierte Herangehensweise an KI-Phänomene. Anstatt generisch von „der KI“ zu sprechen, befasst sich das Seminar mit konkret situierten Anwendungen und Modellen sowie mit Soft- und Hardware-Infrastrukturen, die KI-Phänomene hervorbringen. Mit Rückbezug auf Donna Haraways Konzept der „situated knowledges“ verfolgt das Seminar das Ziel, die stillschweigende Übernahme von hegemonialen Logiken der Technologiebranche in der Alltagssprache, die bisweilen auch Eingang in die medienwissenschaftliche Theoriebildung finden, zu konterkarieren. Dazu lenken wir das Augenmerk auf blinde Flecken und Leerstellen in einem KI-Diskurs, der den Gebrauch von ChatGPT und Co. als alternativlos erscheinen lässt. Außerdem untersuchen wir andere Zugangsweisen zu Entwicklung und Gebrauch spezifischer Anwendungen, Modelle und Infrastrukturen.

Hierfür fokussieren wir, anschließend an den „operative turn“ in der Medienwissenschaft, auf Praktiken wie Modellieren, Skalieren und Intervenieren, die sogenannte KI sowohl hervorbringen als auch von ihr ausgeführt werden. Dabei spannen wir den Bogen vom exponentiellen Hochskalieren des Umfangs von Datensätzen und Rechenleistung bis hin zur Involvierung lokaler Akteur*innen in das Fine-Tuning von Grundlagenmodellen und der Erweiterung bestehender Modelle um marginalisierte indigene Sprachen.

Das Seminar bereitet Studierende auf die aktive Teilnahme als Diskutant*innen an einem gleichnamigen, englischsprachigen Workshop mit namhaften Fachvertreter*innen vor, der am 1. und 2. April 2027 an der Universität Regensburg stattfinden wird. Die Studierenden werden sich dort in den lebhaften internationalen Fachdiskurs einbringen.

Kunst und KI (Heibach/Papenburg, WiSe 2026/27)

Trainer/in: Bettina Papenburg

Die Medienkunst hat in den vergangenen Dekaden die Mittel und Ergebnisse der Computerisierung und Digitalisierung kreativ genutzt und kritisch reflektiert. Im Zentrum standen dabei etwa Themen wie maschinelle Kreativität, Autorschaft, Interaktivität und Immersion, aber auch Fragen nach der Leiblichkeit und der Subjektivität. Vor diesem Hintergrund verfolgt die Vortrags- und Seminarreihe drei Ziele: Zum Ersten ordnet sie aktuelle künstlerische Arbeiten, die Künstliche Neuronale Netze einbeziehen, in einen Entwicklungsprozess ein, um der verbreiteten Annahme entgegenzuwirken, bei KI handele es sich um etwas Einzigartiges und Noch-Nie-Dagewesenes. Zum Zweiten geht die Reihe der Frage nach, wie künstlerische Arbeiten das Zusammenwirken menschlicher und nicht-menschlicher Akteure in der Arbeit mit Datensätzen und Algorithmen reflexiv ausgestalten. Und zum Dritten diskutieren wir projektive und alternative Praktiken des Maschinellen Lernens und Formen des praktischen Wissens, die in der Kunst erprobt werden, um neue kritische Ansätze und Methoden, Gegenmythologien und Epistemologien zu entwickeln, um auf diese Weise andere Wege für einen Umgang mit KI aufzuzeigen.

Maschinelle Wahrnehmung (WiSe 2026/27)

Trainer/in: Bettina Papenburg

Die allgegenwärtigen Operationen der maschinellen Datenerhebung und -verarbeitung initiieren einen radikalen Bruch mit der menschlichen Wahrnehmung und stellen damit für die medienwissenschaftliche Theoriebildung, die von der grundlegenden Veränderung des menschlichen Sensoriums durch analoge und digitale Medien ausgeht, eine Herausforderung dar. Die Medienwissenschaft hat etwa die Veränderung der menschlichen Sinneswahrnehmung durch den Film und die Verschiebung der realen und imaginären Grenzen des Körpers durch Smart Watches und Technologien des Ambient Assisted Living erforscht. Ausgelotet wurden etwa auch die Ausweitung des Konzepts der Berührung auf technische Medien und die vermittelnde Rolle technologischer Neuerungen für Konzeptionen und Praktiken des Hörens.

Das Seminar zielt darauf ab, jene Verfahren der maschinellen Wahrnehmung, deren Objekte und Operationen sich der menschlichen Wahrnehmung entziehen, historisch in einem breiteren medienästhetischen Diskurs zu den Konzepten, Praktiken und Techniken der Sinneswahrnehmung zu verankern, und die Kluft, die sich gegenüber diesem Diskurs ergibt, zu ermessen und zu reflektieren.

Analog / digital / postdigital – mediale Transformationen (SoSe 2026)

Trainer/in: Bettina Papenburg

Das Narrativ einer linearen historischen Entwicklung, die häufig am Medienumbruch zwischen dem Analogen und dem Digitalen festgemacht wird, beginnt seit einigen Jahren das Konzept des Postdigitalen zu inkludieren. Unter den Theorieansätzen zum Postdigitalen heben einzelne Positionen das Materiell-Leibliche und das Affektiv-Subjektive hervor. Das heißt, sie betonen Wahrnehmungsmodalitäten, die mit dem Ubiquitär-Werden digitaler Medien keineswegs an Gewicht verlieren. Leiblichkeit und Subjektivität, so legen es diese Positionen nahe, müssen vielmehr auch unter digitalen Medienbedingungen weiterhin als spezifisch menschliche Zugangsweisen zur Welt berücksichtigt werden. Folglich sollten diese Modalitäten einen analytischen Fokus in der Untersuchung technischer Vermittlungsprozesse der Gegenwart bilden.

Zu beachten gilt es dabei allerdings, dass wahrnehmende Subjekte hinsichtlich verschiedener Dimensionen sozialer Ungleichheit entlang der Achsen Gender, Race, Class, Sexualität, Ethnizität, Alter und Bildungsgrad jeweils unterschiedlich positioniert sind. Der technizistisch ausgerichtete medientheoretische Diskurs zum Digitalen jedoch verleugnet die Dimensionen sozialer Ungleichheit weitgehend und konzipiert das Subjekt – wenn es überhaupt vorkommt – als unmarkierte humanistische Universalie. Hier setzen feministische, queere und rassismuskritische Positionen an und reflektieren die intersektionale Verfasstheit des Subjekts, seine unauflösbare Verflechtung mit nicht-menschlichen Spezies und die planetarisch-ökologischen Konsequenzen der technologischen Vernetzung.

Im Seminar werden wir uns mit ausgewählten Positionen der Theoriebildung zum Analogen, Digitalen und Postdigitalen befassen und Forschungsfragen entwickeln, die es ermöglichen, den technologischen Wandel medien- und kulturwissenschaftlich zu reflektieren. Unsere Forschungsfragen werden wir anhand von Medienanalysen zu Fallbeispielen aus so verschiedenen kulturellen Genres wie dem Science-Fiction-Film, dem Dokumentarfilm, dem Musikvideo, der bildenden Kunst und der Medienkunst an konkrete Materialien anbinden.