Niebling

Wir leben in einer Zeit omnipräsenter Krisen mit globalen Auswirkungen – Klimakrisen, Flüchtlingskrisen, Wirtschaftskrisen oder bewaffnete Konflikte und Pandemien scheinen zunehmend unseren Alltag zu bestimmen. Medien spielen in dieser Wahrnehmung eine zentrale Rolle: sie informieren über Krisen, sie assistieren in der Handhabung von Krisen, aber sie können auch genutzt werden, um Krisenherde überhaupt zu konstruieren. Die Erforschung der Medien in Krisensituationen umfasst damit stets kritische Fragen der Abbildung, der Beeinflussung und der Kommunikation. Daran schließt sich zugleich auch eine Frage nach der Krise der Medien (insbes. der nationalen Presselandschaften) selbst an, deren Rolle als konstitutives Element einer modernen Informationsgesellschaft im 20. und 21. Jahrhundert immer wieder neu ausgehandelt werden muss.  

Das Seminar vermittelt einerseits Grundlagen, um einen der ‚zentralen Gedanken der imaginierten gegenwärtigen Globalen‘ (Samman 2011, S. 5) – die Krise – als medienwissenschaftliches, insbesondere global relevantes medienhistorisches, Thema zu begreifen. Und es vertieft andererseits das Wissen zu einzelnen medienkulturellen Zusammenhängen in der Geschichte der Massenmedien, insbesondere zur Rolle von Medienethik und Handlungsinitiative in nationalen Pressekontexten. Das Seminar findet jede zweite Woche in Präsenz statt, in der alternierenden Woche soll jeweils ein dreiseitiges Essay zu einer Forschungsfrage eingereicht werden.

In dieser Übung wird die Universität vom Ort des Studierens selbst zum Gegenstand des Studiums. Im Sinne der international relevanten Critical Studies of Media Infrastructures (Parks & Starosielski 2015) werden wichtige Zugänge medienkultureller Forschung „im Alltag“ erprobt. Das Seminar vermittelt Grundlagen für die Analyse von medialen (Infra)Strukturen, also von Faktoren wie Umgebungen, Geopolitiken, Figuren oder Inhalten, die moderne medial vermittelte Infrastrukturen bestimmen. Diese „unsichtbaren“ Strukturen, die in Bibliothek, Rechenzentrum, Mensa und allen anderen ‚verborgenen‘ Teilbereichen existieren, bilden an der Universität die Eigenlogiken hinter der „epistemischen Community“ (Stichweh 2005, S. 126) der nach außen sichtbaren Wissenschaftler*innen. Nach einer praktischen Einführung in die Medieninfrastrukturforschung und die Universität als Institution und Forschungsfeld, sollen diese Zusammenhänge exemplarisch in einer Gruppenarbeit vertieft werden. Wir üben, relevante Forschungsgegenstände zu finden, Daten zu erheben, theoretisch zu rahmen und in Postern aufzuarbeiten. Das Ziel der Gruppenübungen ist es eine grundlegende analytische Perspektive auf die Universität als Forschungsfeld zu entwickeln, um im WS24 eine Ausstellung entwerfen zu können. 

Literatur:

Lisa Parks und Nicole Starosielski (2015) (Hrsg.): Signal Traffic. Critical Studies of Media Infrastructures. Urbana: University of Illinois Press.

Rudolf Stichweh (2005): Neue Steuerungsformen der Universität und die akademische Selbstverwaltung. In: Ulrich Sieg und Dietrich Korsch (Hrsg.): Die Idee der Universität heute. München: K.G. Saur. 123–135.

Mit Begriffen wie „Pictorial Turn“ oder „Iconic Turn“ wird seit den 1990er-Jahren eine Fokusverschiebung zu visuellen Medien umschrieben, die nicht nur eine redensartlichen „Bilderflut“ in Folge der Entwicklung neuer Medien, etwa Internet oder Fernsehen, umschreibt, sondern vor allem einen sich verändernden Umgang mit Bildern. Die daraus resultierende, sog. Visual Culture ist vor diesem Hintergrund ein bedeutsamer Forschungsbereich der Medienwissenschaft und bildet zudem eigenständige Schnittstellen zu vielen gegenstandsverwandten Fachdisziplinen, die sich ebenfalls mit Bildern beschäftigen. Dieser große Komplex der Bildforschung lässt sich am besten über einzelne Themen erarbeiten – beispielsweise an der in vielen Ländern der Welt gerade ubiquitär vorhandenen, aber häufig im Alltag kaum beachteten Bildgattung der Warnschilder. Das Seminar führt in die Visual Culture sowie die Visual Studies (in und entlang der Medienwissenschaft) ein und fragt, unter welchen Bedingungen sich eine Visual Emergency Culture medientheoretisch ausbildet und wie sich diese beforschen lässt.   

Im Web3 mit Kryptowährungen das große Geld machen, mithilfe von Technik ein luxuriöses Leben finanzieren und darüber dann in den sozialen Netzwerken und in den Medien mit großer Geste erzählen: dies sind die großen Topoi der Crypto-Szene. Um digitales Geld ist in den vergangenen Jahren eine wachsende Szene entstanden, die nicht nur an neuen Formen von Geldhandel interessiert sind, sondern dies verbinden mit spezifischen Lebensweisen, Wertvorstellungen und einer eigenen Sprache. Die Szene ist in sich gut vernetzt, hat aber auch Bezüge zu anderen Online-Communities, zur Wirtschaft oder zu politischen Akteur*innen. Diese Netzwerke stehen im Zentrum des Seminars und einer medienanalytischen Forschungsarbeit. Hierzu vermittelt das Seminar zunächst grundständig Einblick in die Akteur-Netzwerk-Theorie und leitet aus dieser eine Forschungsmethodik ab. Diesen Zugang nutzen wir, um den Arbeitsalltag um einzelne Figuren der Szene zu entwickeln, zu beschreiben und zu visualisieren. Das Seminar vermittelt somit einerseits Kenntnisse in der digitalen Netzkultur und bietet zum anderen an den Schnittstellen von Medienforschung und Digital Humanities einen methodischen Werkzeugkasten für die Medienanalyse von soziotechnischen Netzwerken und deren Visualisierung an. 

Computer und IT sind ein ‚Boy’s Club‘, ein Beruf, für den man technisches Wissen braucht und der deshalb für Frauen nicht geeignet ist: so das wohl gängigste Vorurteil, mit dem sich die Informatik bis heute konfrontiert sieht. Dabei ist die Geschichte der Informatik zunächst weiblich – Ada Lovelace, Grace Hopper oder Katherine Johnson sind hier einige der bekannteren Namen. Sie stehen für den Beruf der Programmiererin, der zuerst ein Frauenberuf war, aber auch für die Vielzahl namenloser Nutzer*innen von Technik, die Hidden Figures der Digitalisierungsgeschichte. Das Seminar widmet sich dieser Seite der Computergeschichte, die seit den 1990er-Jahren beforscht wird, aber erst in jüngeren Jahren auch größere mediale Aufmerksamkeit erfährt. Das Ziel des Seminars ist es gemeinsam zu erforschen, in welchen sozialen und technischen Netzwerken diese Geschichte stattfindet, diese Frauen arbeiten. Dabei werden Einblicke in die feministische Computergeschichte ebenso vermittelt wie Zugänge zur Erforschung von historischer Mediennutzung. Das Seminar findet jede zweite Woche in Präsenz statt, in der alternierenden Woche soll jeweils ein dreiseitiges Essay zu einer Forschungsfrage eingereicht werden.

Zwischen Blockbuster-Kinos und der Vielzahl an Streamingplattformen rufen die Filmwerbung und Filmvermarktung heute fast so große Budgets auf wie die Produktion eines Filmes selbst. Große und kleinere Filme kämpfen um Marktanteile und Aufmerksamkeit, wofür die Verleihfirmen und Werbeagenturen eine Vielzahl von weiteren Medienangeboten einsetzen. Der Bereich der Filmwerbung ist damit ein spannendes und dynamisches Arbeitsfeld für Medienwissenschaftler*innen. In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF München) findet in diesem Sommersemester ein Seminar zum Konzipieren und Erstellen von Film PR statt. Zunächst wird in wesentliche Filmbegriffe und Strukturen der Film(be)werbung und -vermarktung eingeführt, dann geht es um Filme, die von Studierenden der HFF München zur Verfügung gestellt werden ("Übungsfilme"). Für diese sollen zum einen individuelle Pressemappen, aber auch ein erweitertes digitales PR-Angebot (Poster, ggf. Webseiten, etc.) erstellt werden. 

An Facebooks Metaverse ist nichts neu: nicht sein Begriff, nicht seine Technologie und vor allem nicht sein Konzept. Vielmehr ist die Zukunft, auf die der inzwischen ‚Meta‘ genannte Konzern hinarbeiten will, schon viele Male diskutiert, getestet und verworfen worden. Wie kommt es also zum jüngsten Hype? Und was steckt hinter der langen Begeisterung für die Idee von virtuellen Welten? Unter einem Metaversum versteht man verknüpfte, digitale Raumkonzepte, die auf dem Internet basieren und in der Regel über Virtual-Reality-Technologie zugänglich sind. Vorläufer dieser Form fiktiver Welten sind Games wie das MMORPG ‚Habitat‘ (1985) und Onlineplattformen wie ‚Second Life‘ (2003), zugleich fundiert das Verständnis virtueller Räume wesentlich auf Filmen wie ‚Matrix‘ (1999) oder ‚Ready Player One‘ (2018), die zudem auch in Bezug auf die Visual Effects prägten, welche Vorstellungen von virtuellen Welten entstehen sollten. Aber VR- und AR-Konzepte reichen heute längst bis in die postdigitale Arbeitswelt hinein – der Gesamtkomplex virtueller Welten macht damit ein breites Feld von Unterhaltungsmedien bis Arbeitsmedien in vielen Formen und Formaten auf. Das Seminar soll erste medientheoretische Grundlagen vermitteln, um virtuelle Welten zu analysieren und zu diskutieren. Verschieden Konzepte virtueller Welten werden vorgestellt, Begriffe wie Virtualität und Immersion, aber auch aktuelle technokulturelle Phänomene wie NFTs und Blockchains besprochen und zeithistorisch eingeordnet.  

Mit dem Einzug des Tonfilms veränderte sich nicht nur Hollywood, sondern die gesamte Geschichte des Films nachhaltig. Doch Film war niemals gänzlich stumm – atmosphärische Pianobegleitung, romantische Musicalnummern, laute Rocksoundtracks: Film war und ist geprägt von Musik. Und Musik ist eines seiner erfolgreichsten Sujets. Das Seminar diskutiert einige der berühmtesten Beispiele der Musikfilmgeschichte und spannt dabei einen historischen Bogen. Diskutiert werden Beispiele von frühen Aufzeichnungen des französischen Vaudevilles über den berühmten "ersten Tonfilm" 'The Jazz Singer' (1927), epische Festivaldokumentationen wie 'Woodstock – 3 Days Of Peace And Music' (1970) bis zum aktuellen Weltkino auf Streamingplattformen – wie dem japanische Experimentalfilm 'Adam By Eve: A Live in Animation' (2022) oder der türkische Komödie 'Gönül – Herzenslied' (2022). Technisch und medientheoretisch umfasst das Seminar hierbei die wichtigsten Entwicklungen vom Stummfilm bis zu VR/AR-Konzertfilmen. 

Die filmische Darstellung von Musik wird unter anderem aus technischen, ästhetischen und ökonomischen Perspektiven beleuchtet. Das Seminar vermittelt dabei auch eine Einführung in die verschiedenen Zugänge, mit denen Filmgeschichte geschrieben werden kann.

Vom Journalismus bis zum öffentlichen Dienst greifen viele Stellen auf Medienarchive zurück. Doch die Nutzung will gelernt sein – Archive folgen eigenen Regeln, sie sind Sonderorte des Wissens, deren Inhalte sich häufig nicht auf den ersten Blick erschließen.
Auch die Frage, was im Anschluss mit den gefundenen Archivquellen gemacht werden kann und welche Potentiale Medienarchive für die
Medienwissenschaft haben, scheint zunächst komplex. Das Seminar möchte deshalb Einblicke geben in diese Form medienwissenschaftlicher Quellenarbeit und die Nutzung dieser Quellen für journalistische Arbeit. Hierzu soll nach einer theoretischen Einführung in Archivlogiken und Quellenarbeit mit dem Regensburger Archiv für Werbeforschung gearbeitet werden. Wir recherchieren und kontextualisieren ausgewählte historische Werbeaufnahmen und erarbeiten daraus gemeinsam mit dem Studentenfunk Regensburg einen Podcast, der später auch  ausgestrahlt werden soll. Das Seminar vermittelt dabei theoretische und methodische Grundlagen der Medienforschung sowie daran angeschlossen medienpraktisches Arbeitswissen.

Krankheiten vermeiden, heilen oder begleiten und allgemein einen bestmöglichen Gesundheitszustand bewahren – dies sind die Anforderungen, die wir an die moderne, evidenzbasierte Medizin stellen. Unsere Vorstellung von medizinischer Arbeit, unser
allgemeines Wissen über Gesundheitsthemen und auch unsere eigene Nutzung von medizinischen Angeboten ist hierbei zunehmend medial geprägt. Serien, Filme und digitale Medien zeigten uns die Medizin lange als anspruchsvolles Arbeitsfeld, in dem alles möglich
schien und in dessen Zentrum die ‚Halbgötter in Weiß‘ wirkten. Insbesondere durch Diskurse in den digitalen Medien wandelt sich
dieses Bild jedoch – Medizin wird zunehmend als kollaborative Arbeit verstanden, als Arbeitsfeld zwischen Menschen und
Technologie. Das Seminar möchte einen Blick auf diese medialen Schnittstellen werfen, an denen Interoperabilität – also die
Zusammenarbeit von Systemen, Techniken, Organisationen und Menschen – eine zentrale Rolle spielt. Hierzu stellt das Seminar
fiktionale Medizinerzählungen – Fernsehserien, Bücher, Filme und digitale Formate – und reale Arbeitsbedingungen gegenüber.
Vermittelt werden sollen aktuelle technische Phänomene – am Beispiel der Medizinmedien – und die sie begleitenden, bzw.
überlagernden medialen Narrative – also ein Blick auf Medien als Aushandlungsort von Alltags- und Berufserfahrungen. Damit
vermittelt das Seminar auch analytische Kenntnisse zur medialen Rahmung von Alltagserleben, ausgehend von der Prämisse, dass die
„Wahl der Erzählperspektive maßgeblich für die vermittelte Information“ (Bleicher 2013: 177) ist.

Mit Begriffen wie „Pictorial Turn“ oder „Iconic Turn“ wird seit den 1990er-Jahren eine Fokusverschiebung zu visuellen Medien umschrieben, die nicht nur eine redensartlichen „Bilderflut” in Folge der Entwicklung neuer Medien, etwa Internet oder Fernsehen, umschreibt, sondern vor allem einen sich verändernden Umgang mit Bildern. Ein wesentlicher Gegenstand dieser neuen Bildlichkeit sind Memes. Dabei handelt es sich um im Internet zirkulierende Bild-Text-Formen, die von Communities und Individuen erstellt und zirkuliert werden, um den Alltag – von der persönlichen Situation bis zur Weltpolitik – abzubilden und zu kommentieren. In der deutschen Medien- und Kommunikationswissenschaft spielt die Forschung zu Memes seit etwa zwei Jahren eine zunehmende Rolle und greift damit eine längere Beschäftigung in den internationalen Wissenschaftsdebatten auf. Memes werden hierbei als Bildmedien mit komplexer Eigenlogik, als Kommunikations- und Erzählmittel sowie als Fokalpunkt von Plattformen und Communities diskutiert. Das Seminar bietet einen Einstieg in diese Forschung. Ziel des Seminars ist es Memes als Forschungsgegenstand kennen und analysieren zu lernen. 

"Der Dammbruch ist bereits eingetreten und nicht mehr aufzuhalten. Der digitale Markt ist doch da” verteidigte der Vorstandvorsitzende der Kassenärztlichen Vereinigung Baden-Württembergs, Norbert Metke, 2018 im Deutschen Ärzteblatt eine wichtige Veränderung in der deutschen Berufsordnung für Mediziner. Das Verbot der Fernbehandlung wurde gelockert und damit der Weg frei gemacht für die Telemedizin in Deutschland, also die Diagnose und Behandlung von Patienten, die sich an einem anderen Ort befinden als der behandelnde Arzt. Doch der digitale Markt der Medizin ist noch erheblich umfassender – vom Operationsroboter, über die digitale Bilddiagnostik bis hin zur elektronischen Patient*innen-Akte finden sich an vielen Stellen Bausteine einer digitalen Medizin in der heutigen Gesundheitsversorgung. Das Seminar widmet sich dem Komplex der digitalen Medizin in Deutschland und fragt: welche Rolle spielen Medien in der modernen Medizin? Woher kommen heutige digitale Technologien, die dokumentieren, vernetzen und mitunter bereits diagnostizieren? Und was bedeutet ‚digitale Medizin‘ eigentlich – für die Medienwissenschaft, das Gesundheitswesen und die Patient*innenschaft? Das Seminar nähert sich diesen Fragen über einige grundlegende Bausteine deutscher Medizinmedien im Prozess ihrer Digitalisierung. Es soll hierbei zum einen Kenntnisse in einer medienhistorischen Analyse von Technologien und zum anderen Grundlagenwissen zu medizinischen Medien und deren Funktionsweisen vermitteln. 

Während der im Seminarplan vermerkten Termine (erste drei Termine, danach jede zweite Woche) ist zur Seminarzeit (Mo 10:15-11:45) die virtuelle Anwesenheit aller Teilnehmer*innen im Netz erforderlich (Zoom, Link folgt in der Woche vor Seminarbeginn per Mail). Für die Wochen ohne Zoom-Sitzung muss jeweils ein etwa 1-seitiges Essay geschrieben werden, das am Seminartag einzureichen ist. 

Die Seminaraufgabe besteht in einem 20-minütigen Referat zu einem telematischen Thema (Ursprünge, Entwicklung, Markt, Diskussion), das in Gruppenarbeit erarbeitet und gehalten werden soll. Als abschließende Prüfungsleistung ist bis 30.3.2021 eine Hausarbeit zu schreiben (BA: 25.000, MA: 40.000 Zeichen). Die Themenabsprachen erfolgen im Laufe des Semesters.

Die Telematik, ein Kunstwort aus Telekommunikation und Informatik, ist die Grundlage unserer digital vermittelten Alltagskultur. Sie beschreibt die telekommunikative Verbindung von Informationssystemen, also deren elektronische Datenverwaltung und -übermittlung, die sich seit den 1970er-Jahren ausgebildet hat. Obwohl sie unsere Unterhaltungselektronik, Kommunikation, Arbeitsplätze oder unseren Verkehr bestimmt, liegen ihre Netze und Infrastrukturen oftmals im Verborgenen und sind für viele kaum zu erklären. Das Seminar versucht die Telematik als medienwissenschaftlichen Gegenstand greifbar zu machen und einige grundlegende Funktionsweisen und Strukturen aufzuzeigen. Hierfür sollen an einigen wichtigen Beispielen aus der deutschen und europäischen Geschichte die Ursprünge der telematischen Netzwerke und ihre Entwicklung in verschiedenen Bereichen (Unterhaltung, Kommunikation und Wissensaustausch, Arbeit und öffentliche (Gesundheits-)Versorgung, Verkehr und Infrastrukturen) aufgezeigt und analysiert werden. Dabei geht es nicht nur um die Technologie, sondern vor allem auch die Debatten und Hoffnungen, die mit ihrer Einführung, Entwicklung und Implementierung – als Agentin einer dauerhaften Verdatung und Vernetzung des Alltags – verbunden werden. Die Themen reichen hierbei vom ersten deutschen ‚Internet’ über die Informationskabine – den Prototypen des Home Office – und den Streit um ein bundesweites Gesundheitsnetz bis hin zur Automobilität der Zukunft. 
 
Die SeminarteilnehmerInnen lernen im Seminar verschiedene Formen der Telematik kennen und erfahren mehr über die telematischen Grundlagen heutiger Technologien und Systeme. Das Seminar gibt damit einen Einblick in die Technologiegeschichte der Bundesrepublik und insbesondere die Digitalisierungsgeschichte der letzten 50 Jahre. Es legt damit eine Diskussionsgrundlage für die Rolle der umfassenden Datafizierung des Alltags, die mit den telematischen Systemen einhergeht.

Während der im Seminarplan vermerkten Termine (erste drei Termine, danach jede zweite Woche) ist zur Seminarzeit (Mo 10:15-11:45) die virtuelle Anwesenheit aller Teilnehmer*innen im Netz erforderlich (Zoom, Link folgt in der Woche vor Seminarbeginn per Mail). Für die Wochen ohne Zoom-Sitzung muss jeweils ein etwa 1-seitiges Essay geschrieben werden, das am Seminartag einzureichen ist. 

Die Seminaraufgabe besteht in einem 20-minütigen Referat zu einem Tonträger (Ursprünge, Entwicklung, Märkte, Kultur), das in Gruppenarbeit erarbeitet und gehalten werden soll. Als abschließende Prüfungsleistung ist bis 30.3.2021 eine Hausarbeit zu schreiben (BA: 25.000, MA: 40.000 Zeichen). Die Themenabsprachen erfolgen im Laufe des Semesters.

Das ‚Schwarze Gold’ im Schallplattenregal, das geliebte Mixtape aus Jugendtagen oder die sorgsam kuratierte Musikstreaming-Liste: Musik hat viele Formen, denen häufig ein hoher persönlicher und mitunter auch kultureller Wert beigemessen wird. Die Geschichte der Speicherung von Musik beginnt im späten 19. Jahrhundert und erfährt vor allem nach 1945 eine erhebliche Ausprägung. Als Facette der Geschichte populärer Musik entstehen aus manchen Tonträgern große, dauerhafte Märkte, während andere eher als ‚Sackgassen’ der Technologiegeschichte enden, deren Schicksal manchmal nur durch den Zeitpunkt der Markteinführung oder einen besonderen Produktionsumstand bedingt ist. Das Seminar nimmt die Entstehung und Entwicklung einiger der wichtigsten Tonträger des 20. Jahrhunderts in den Blick – von der Schellackplatte bis zum Pontis-Player – und gibt Einblick in die Industrie, die Märkte und die Kultur, die mit und um sie entstehen.

Die SeminarteilnehmerInnen eignen sich dabei Wissen über die Bedingungen an, unter denen Tonträger als Speichermedien entstehen, als Konsumgut in Umlauf geraten und als Kulturartefakt in den Nutzungshorizonten der populären Kultur in Einsatz kommen. Das Seminar vermittelt dabei verschiedene methodische Forschungsansätze zur Erforschung von Musikobjekten.

Die Telemedizin, also die Diagnose und Behandlung von Patienten, die sich an einem anderen Ort befinden als der behandelnde Arzt, beginnt zunehmend die medizinische Landschaft Deutschlands und Bayerns zu verändern. Die Idee dahinter ist nicht neu – Seuchenfeuer, Pestglocken und Notrufsäulen sind Instrumente in der Geschichte einer über 2000 Jahre alten Fernmedizin. Besonders mit dem Aufkommen elektrischer und elektronischer Kommunikationsmittel ab dem 19. Jahrhundert, und insbesondere im Rahmen der Telematikinfrastrukturen ab den 1990er-Jahren, wird die Telemedizin jedoch von sich verändernden Berufsfeldern, spannenden Visionen, aber auch großen Ängsten begleitet. Ihre Einsatzgebiete reichen vom Arzt nebenan bis zu den Polen, Tropen oder gar bis ins Weltall. Wie lässt sich dieses komplexe Feld medienhistorisch aufarbeiten? 

Während der wöchentlichen Seminarzeit (Mo 10:15-11:45) ist die virtuelle Anwesenheit aller Teilnehmer*innen im Netz erforderlich (Zoom, Link folgt in der Woche vor Seminarbeginn per Mail).

Die Seminaraufgabe besteht in einer wöchentlichen Forschung zu Memes, die in Gruppen durchgeführt wird. Als abschließende Prüfungsleistung ist bis 30.9.2020 eine Hausarbeit zu schreiben (BA: 25.000, MA: 40.000 Zeichen). Die Themenabsprachen erfolgen im Laufe des Semesters.

Die massenhafte Verbreitung von (Miss-)Information über Kommunikationsnetzwerke ist derzeit ein Phänomen, das die weltweite Pandemie Sars-Cov-2 (Covid-19 oder "Corona"-Virus) begleitet. Ein biologisches Virus trifft hierbei auf die Viralität, die moderne Mediennetzwerke erheblich prägt. Die Rolle der "viral propagation – the repeated transmission of a message or idea via peer-to-peer dissemination" (Yeo 2013: 273) - lässt sich dabei für eine Vielzahl von Massenmedien untersuchen. Aber auch die Natur von Viren selbst – biologische als Thema von Massenmedien und elektronische als 'Umformung' massenmedialer Informationsübermittlung - reicht medienhistorisch bis weit vor den Beginn der Netzwerkgeschichte zurück, wird vor allem in dieser aber zu einem zentralen Begriff. Ausgehend von diesen drei Bausteinen – Viren als Thema, Viren als Form medialer Verbreitung und Viren als 'Hemmnis' von Informationsfluss – soll im Seminar eine Mediengeschichte der Viralität in den und durch die Netzmedien nachgezeichnet werden. Ziel ist es zum Ende des Seminars die aktuelle Informationslage zum Corona-Virus, die die WHO auch als #Infodemic bezeichnet hat, medienhistorisch einordnen und analysieren zu können. 

Yeo, T. E. Dominic (2013): Viral Propagation of Consumer- or Marketer-generated Messages. In: Belk, Russel W. und Rosa Llamas (Hrsg.): The Routledge Guide to Digital Consumption. Abingdon: Routledge. S. 273-284.

Wie Kultur in Bild und Ton festzuhalten sei, darüber diskutierten bereits 1900 auf dem Internationalen Völkerkundekongress Forscher in Paris. Jene (audio-)visuellen Dokumente, für die Entdecker und Abgesandte der Nationalmuseen von den europäischen Kolonien bis in die unerforschtesten Ecken der Welt reisten, blieben allerdings nicht lange ein Forschungsgegenstand. Legendäre Filme wie Robert J. Flahertys „Nanook Of The North” (1922) und „Moana” (1926) brachten „exotische" Lebensweisen – von den Inuit bis zu den Völkern der Südsee – als Kassenschlager in die Kinos. Von den Museen und Kinos eroberte der ethnologische Film in den 1960er-Jahren schließlich auch das Fernsehen und die Filmfestivals. Heute ist er gleichsam Industrie und Instrument. Die außenstehende Perspektive auf Kultur stellte dabei ebenso ein Problemfeld für die Filmemacher dar, wie die Art, mit der sie Kultur inszenierten. Ausgehend von filmischen Beispielen von Robert J. Flaherty bis zu Edmund Ballhaus soll im Seminar die theoretische und methodische Diskussion von Dokumentarfilm als Forschungsinstrument nachvollzogen werden.

„Der Dammbruch ist bereits eingetreten und nicht mehr aufzuhalten. Der digitale Markt ist doch da“ verteidigte der Vorstandvorsitzende der Kassenärztlichen Vereinigung Baden-Württembergs, Norbert Metke, 2018 im Deutschen Ärzteblatteine wichtige Veränderung in der deutschen Berufsordnung für Mediziner. Das Verbot der Fernbehandlung wurde gelockert und damit der Weg frei gemacht für die Telemedizin in Deutschland, also die Diagnose und Behandlung von Patienten, die sich an einem anderen Ort befinden als der behandelnde Arzt. Die Idee dahinter ist nicht neu – Seuchenfeuer, Pestglocken und Notrufsäulen sind Instrumente in der Geschichte einer über 2000 Jahre alten Fernmedizin. Besonders mit dem Aufkommen elektrischer und elektronischer Kommunikationsmittel ab dem 19. Jahrhundert wird die Telemedizin jedoch von sich verändernden Berufsfeldern, spannenden Visionen, aber auch großen Ängsten begleitet. Ihre Einsatzgebiete reichen vom Arzt nebenan bis zu den Polen, Tropen oder gar bis ins Weltall. Wie lässt sich dieses komplexe Feld medienwissenschaftlich skizzieren? Wer sind Akteure, welche Geräte, Netzwerke und Machtstrukturen spielen eine Rolle? Das Seminar versucht sich diesen Fragen zu nähern, indem die Geschichte, Forschungsrichtungen und Entwicklungen der Telemedizin in mehreren Blocksitzungen diskutiert werden. Es handelt sich um ein Forschungsseminar, dessen ausdrückliches Ziel es ist eine Forschungswebseite zur Telemedizin einzurichten. 

Digitale Medien sind weit mehr als der eigene Facebookaccount und das Lieblings-Computerspiel - sie beeinflussen inzwischen unser gesamtes Leben, von der Geburtsvorbereitung bis zum #DigitalAfterlife. Ohne sie würden weite Bereiche der modernen Zivilisation nicht funktionieren. Geprägt wurde diese Medienlandschaft durch Prozesse der Digitalisierung im 20. Jahrhundert. Doch was ist Digitalisierung überhaupt? Und wie hat sie aus alten „neue” Medien gemacht? Das Seminar geht diesem Prozess auf den Grund. Mediengeschichte ist dabei Technikgeschichte, aber auch die Geschichte des Verhältnisses von Mensch und Maschine im Wandel von analogen zu digitalen Medien - von "BitCoin", über "Big Data" bis hin zum "Digitalen Dorf".  Auf fachlicher Ebene vermittelt das Seminar dabei einen Einblick in die verschiedenen Forschungsfelder, die sich im Rahmen der digitalen Mediengeschichte ergeben und zeigt exemplarisch wie Medien historisch erforscht werden können.