Schuchardt, Beatrice, Prof. Dr.

Das Seminar bietet einen Überblick über die Bandbreite spanischer Theaterproduktionen vom 17. bis zum 20. Jahrhundert. Dabei spielen auch der Theaterbetrieb, die politischen und ökonomischen Produktionsbedingungen sowie die Entwicklung von Bühnentechniken eine Rolle. Wir beginnen mit der Theaterkultur der Siglos de Oro. Diesbezüglich erkunden wir verschiedene Gattungen von der volksorientierten comedia Lope de Vegas über das höfische, soziale Hierarchien affirmierende Theater Calderón de la Barcas bis hin zum religiösen Genre der auto sacramentales. Die barocke Ästhetik und höfische Festkultur spielen in unseren Betrachtungen ebenso eine Rolle wie theoretische Schriften zum Theater, etwa Lope de Vegas El arte de hacer comedias en este tiempo (1609).
Für das Theater der Aufklärung widmen wir uns der Rolle des Dramas als ‚Schule des Volkes‘ (Álvarez Barrientos, 2005), in der sich zum einen das erstarkende Bürgertum repräsentiert wiederfinden möchte und zum anderen moralisch und wirtschaftlich richtige Verhaltensweisen vorgeführt werden. Diesbezüglich erkunden wir gemeinsam kanonische Stücke wie El señorito mimado (1787) von Tomás de Iriarte, aber auch weniger bekannte Dramen wie El hombre agradecido von Luciano Comella (1790), und setzen sie zur neoklassischen Theaterpoetik (Poética, 1737) von Ignacio de Luzán in Bezug. Dabei soll es uns auch um die Instrumentalisierung des Theaterbetriebs des 18. Jahrhunderts durch die Kultur- und Wirtschaftspolitik des aufgeklärten Absolutismus der Bourbonen gehen.
Für das 19. Jahrhundert und die Epoche der Romantik betrachten wir die Figur des Delinquenten und Normabweichers als neuen Heldentypus, wie ihn etwas das Stück Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) von Ángel Saavedra Duque de Rivas inszeniert.
Mit Blick auf das 20. Jahrhundert widmen wir uns Stücken wie kanonischen Stücken wie Federico García Lorcas Bodas de sangre (1933) und Historia de una escalera (1949) von Antonio Buero Vallejo und setzen diese in Relation zu ihrem historischen und politischen Kontext, analysieren sie aber auch ästhetisch und unter Anwendung von Literaturtheorie.
Wenn seitens der TeilnehmerInnen der Wunsch besteht, können die Sitzungen in einen einleitenden deutschsprachigen Teil und einen textanalytischen Teil in spanischer Sprache aufgeteilt werden.

En la rica y abundante producción de novelas de crímenes en Hispanoamérica, en la región rioplatense como en México y Perú y, más recientemente, también en Colombia y Centroamérica, existe un vínculo estrecho de la novela con la temática de la violencia y del trauma ocasionado. De géneros establecidos hispanoamericanos como la novela negra hasta innovaciones genéricas más recientes como la novela neopolicial, el posdetective o la narconovela, encontramos representaciones de una violencia presente en todos los niveles sociales. La violencia se describe como un fenómeno cotidiano profundamente arraigada no sólo en la historia colonial y en las dictaduras del pasado, sino también en el presente. En este contexto, la violencia es doble: Destacamos, por un lado, la violencia externa y física ejercida por las dictaduras militares o la delincuencia organizado. Por otro lado, hay una violencia interna que el sujeto dirige contra sí mismo. Partiendo de la teoría filosófica sobre la Topología de la violencia desarrollada por Buyng- Chul Han, el curso indagará en las topografías de la violencia descritas en novelas como La hora azul de Alonso Cueto (Perú), El desenterrador de Ramón Fonseca (Panamá) y el Décimo infierno de Mempo Giardinelli (Argentina).

De Saint Augustin au poète Pétrarque, de Jean-Jacques Rousseau aux écrivain.es de la « littérature du sana » et du mouvement hippie, la montagne exerce une fascination qui est jusqu’à présent incontestée. Lieu des expériences spirituelles, espace des promenades solitaires, surface de projection de l’escapisme bourgeois, lieu de séjour au sanatorium – au cours de l’histoire littéraire, la montagne a pris des fonctions multiples. Dans ce cours, nous allons partir à la découverte des textes du XIVe au XXe siècle qui rêvent soit le paysage alpin, soit les Pyrénées,, l’Himalaya ou la montagne du Carmel.

Das Gesicht, das der Wirtschaft in den meisten literarischen, journalistischen und bildlichen Repräsentationen seit dem 19. Jahrhundert gegeben wird, ist kein schmeichelhaftes. Zugleich ist es vorrangig männlich. Frauen scheinen als ökonomische Akteurinnen kaum eine Rolle zu spielen. Schon in den Karikaturen Honoré de Daumiers figuriert der geldgierige Banker als übersättigte Gestalt, und auch Balzac und Zola inszenieren in ihrer Prosa den auf persönlichen Profit fixierten Spekulanten als gewissenlosen Parvenu. Frauen figurieren allenfalls Kandidatinnen auf dem Heiratsmarkt. Auch in der französischen Gegenwartliteratur von Frédéric Beigbeder bis Tanguy Viel wimmelt es nur so vor exzessiven Figuren, etwa dem promiskuitiven Werbefachmann als Verführer der Massen, dem Immobilienhai voller krimineller Energie und Bossen mit Mafiagebaren sind. Ganz anders werden wirtschaftende Menschen im 18. Jahrhundert gezeichnet, ist doch die Aufklärung die Epoche, in der sich das Bürgertum (auch in Frankreich) als neue gesellschaftliche Kraft zu etablieren beginnt. Theatergattungen wie das drame bourgeois nach Denis Diderot oder die drames commerciaux von Louis Sébastien Mercier und Jean-Michel Sedaine inszenieren Wirtschaftsakteure als Idealtypen einer aufgeklärten Gesellschaft. Im Beruflichen wie im Privaten fungieren die auf der Bühne inszenierten Figuren als Vorbilder. Auch hier fehlt es allerdings an weiblichen Figuren. Es scheint, dass Frauen als Unternehmerinnen und Leistungssubjekte bis zum 21. Jahrhundert auf sich warten lassen und erst dann die literarische Bühne betreten.
Die Vorlesung bietet anhand literarischer Beispiele aus der französischen Literatur zwischen 1765 und 2022 einen Überblick über die vielfachen, männlichen und weiblichen Erscheinungsformen wirtschaftender Menschen und ihrer Geschlechterrollen in ihrem jeweiligen literatur- und wirtschaftshistorischen Kontext.