Schmich, Niklas

Schwurbeleien, Querdenken, Fake News und Verschwörungen sind spätestens seit dem Erstarken des Populismus in Europa und den USA wieder in aller Munde. Wenn die Lügenkaskaden auf Donald Trumps Twitter-Account, die Leugnung des menschengemachten Klimawandels oder andere antidemokratische Konspirationen derzeit in der Öffentlichkeit diskutiert werden, dann hat das damit zu tun, dass diese Formen des Wissens seit den 1950er Jahren nicht mehr als legitim gelten, aber in unserem digitalen Zeitalter umso schnell verbreitet werden und sichtbar sind. Konspirationen blicken jedoch auf eine lange Tradition zurück, die von antisemitischen Fiktionen und alternativen Erzählungen über die Mondlandung bis hin zu den pseudowissenschaftlichen Theorien der Prä-Astronautik reicht.

Mit Blick auf die spanische Moderne und Postmoderne unterscheiden wir im Seminar zwischen zwei Kategorien: den Theorien selbst und ihrer bewussten Inszenierung in der Fiktion. In diesem Sinne wird der erste Schritt des Seminars den Verschwörungstheorien selbst gewidmet sein, die in der spanischen Gesellschaft kursieren. Anhand einiger Beispiele werden wir versuchen, mithilfe narratologischer Ansätze zu analysieren, wie diese Erzählungen von Paralleluniversen genau funktionieren und dabei feststellen, dass ihre Argumentationsstruktur über die Jahrhunderte nahezu unverändert geblieben ist: sie operieren mit Metaphern, erzählen ihre Geschichte meist vom Ende her und versuchen eine kleine Gruppe oder einzelne Individuen für komplexe Sachverhalte verantwortlich zu machen. In einem zweiten Schritt konzentrieren wir uns auf Serien, Filme und Literaturen, die Verschwörungsszenarien im Rahmen von Fiktionen inszenieren. Dieses Phänomen erfreut sich derzeit in der spanischen Kunst und Kultur einer besonderen Beliebtheit.

Als Kolonialismus bezeichnet man die Unterwerfung und Ausbeutung überseeischer Gebiete sowie die Versklavung und Ermordung ihrer autochthonen Bevölkerung durch die europäischen Hegemonialmächte. Es handelt sich dabei um eines der dunkelsten Kapitel in der Geschichte unseres Kontinents. Dennoch wird diese Geschichte nicht selten als eine der Abenteuer und Entdeckungen erzählt. Obwohl die Ursprünge dieses Phänomens bis in das sechszehnte Jahrhundert zurückreichen und ehemalige Kolonialstaaten heute als formal unabhängig gelten, prägen die Nachwirkungen des Kolonialismus weiterhin unsere Gegenwart. Das Kapitel ist noch nicht abgeschlossen, es ist noch nicht auserzählt. Dies zeigt sich zum Beispiel in den Debatten über die Rückgabe von Kulturgütern kolonialen Ursprungs (Stichwort: Restitution), die in den letzten Jahren in verschiedenen Medien, auch in Frankreich, geführt wurden. Vor allem aber zeigt es sich im Fortbestehen asymmetrischer wirtschaftlicher, politischer, sozialer und kultureller Beziehungen in der Welt, ein Problem, dessen koloniale Verstrickungen kaum wahrgenommen werden.

Deshalb hat sich die postkoloniale Theorie zur Aufgabe gemacht, ein Bewusstsein für die in den heutigen Gesellschaften in den unterschiedlichsten Sach- und Lebensbereichen fortexistierenden kolonialen Strukturen zu schaffen. In diesem Sinne gewährt das Seminar einen Einblick in die wichtigsten Ansätze aus den sogenannten postcolonial studies wie etwa der Gedanke der ‚Hybridität‘ (Bhabha), des ‚Orientalismus‘ (Said) oder des ‚strategischen Essentialismus‘ (Spivak) und gibt ein begriffliches Repertoire an die Hand, um koloniale Strukturen zu erkennen und kritisch zu hinterfragen. Dabei konzentrieren wir uns auf den Fall Frankreichs, das im neunzehnten Jahrhundert durch seine Inbesitznahmen vor allem in Afrika, aber auch in Amerika und Asien, hinter dem British Empire zum zweitgrößten Kolonialreich wurde. In einem zweiten Schritt wenden wir uns sowohl frankophonen Literaturen zu, die sich mit kolonialen Traumata auseinandersetzen, als auch solchen, die sich eine alternative Welt der Vielfalt vorstellen, in der die besagten Ungleichheiten aufgehoben sind.

In dieser Übung werden die Begrifflichkeiten und Analyseinstrumentarien der Literaturwissenschaft wiederholt und vertieft, die in der einführenden Vorlesung (Nr. 36006, VL Einf. in die romanische Literaturwissenschaft) vorgestellt werden. Anhand verschiedener Textbeispiele werden wir spanische Lyrik, Dramen, narrative Texte und Filme praktisch analysieren. Ergänzend wird in Form von Referaten der Studierende ein Überblick über die spanische und lateinamerikanische Literaturgeschichte dargestellt.



Wer eine
Bibliothek oder ein Archiv besucht, um in einer Kulturzeitschrift aus dem
letzten Jahrhundert zu blättern, wird eine eigenartige Erfahrung machen: Einerseits
verraten uns das vergilbte Papier und andere materielle Spuren, dass die
Zeitschrift längst ihre Aura verloren hat und irgendwie der Vergangenheit
angehört; andererseits werden wir schnell feststellen, dass viele der Themen, Debatten
und Diskurse, die auf den Seiten dieser Printmedien in der Vergangenheit verhandelt,
diskutiert und repräsentiert wurden, damals die reine Gegenwart waren. Anders
als das Buch ist die Kulturzeitschrift ein grundsätzlich offenes Medium, das nicht
nur zu seinem historischen Kontext gehört, sondern auch in diesen eingreift, um
ihn zu verändern. Kulturzeitschriften nehmen an öffentlichen Debatten teil,
informieren über kulturelle Ereignisse aus dem Ausland und bieten ästhetisch
oder ideologisch gleichgesinnten Intellektuellen eine gemeinsame Plattform.

Die Genese der
Kulturzeitschrift fällt in Lateinamerika mit dem Prozess der Nationenbildung
zusammen. Bereits zur Zeit der Unabhängigkeitsbewegungen zirkulieren in den
amerikanischen Ländern patriotische Pamphlete, Zeitungsformate und andere gedruckte
Medien, die in den guerras de independencia als politische Sprachrohre eingesetzt
werden. Im Anschluss spielen die Zeitschriften eine wichtige Rolle bei der
Herausbildung einer modernen Öffentlichkeit und der Geburt des public
intellectual. Die Idee eines transkontinentalen Netzwerks, sowohl durch den
Import von Werken, Autoren und Texten, insbesondere aus Europa, als auch durch
die Teilnahme an internationalen ästhetischen, kulturellen und geopolitischen
Debatten, ist ein zentrales Merkmal der lateinamerikanischen Kulturzeitschriften
des zwanzigsten Jahrhunderts.

Trotz ihrer
unbestreitbaren Bedeutung für die lateinamerikanische Moderne haben Zeitschriften
in den Literatur- und Kulturwissenschaften, die sich traditionell auf die
Untersuchung kanonischer Werke konzentriert, lange Zeit kaum Beachtung
gefunden. Anstatt die Zeitschrift als autonomes Objekt zu betrachten, wurde sie
als bloßer Behälter für Texte der Hochkultur angesehen. Die neuen theoretischen
Ansätze schreiben der Zeitschrift einen eigenständigen Wert zu und messen Aspekten,
die bisher als trivial galten (Layout, Reklame, Rubriken usw.), eine neue
Bedeutung bei. Auf der Grundlage dieser Ansätze werden wir im Rahmen des Seminars
einige paradigmatische Literatur- und Kulturzeitschriften analysieren und somit
einen neuen Blick auf die ästhetischen Strömungen, politischen Bewegungen und
gesellschaftlichen Debatten des letzten Jahrhunderts in Lateinamerika werfen.

Der Spanische Bürgerkrieg und die
anschließende Machtergreifung des faschistischen Militärs Francisco Franco
zwangen viele Menschen aus dem republikanischen Lager, ins Exil zu gehen und in
den verschiedensten Ländern Zuflucht zu suchen. Neben Frankreich, den
Vereinigten Staaten und der Sowjetunion wurden lateinamerikanische Länder wie
Mexiko, Argentinien, Kolumbien, Venezuela oder Kuba zu den bevorzugten
Zielländern der Geflüchteten. Einerseits, weil man in den hispanophonen Ländern
nicht mit dem Verlust der Sprache konfrontiert ist, der für das Leben in einem
fremden Land üblich ist. Andererseits, weil in einigen Gastländern (z.B. in
Mexiko) die politischen Machthaber bereits während des Bürgerkriegs die
republikanische Seite unterstützten und auch nach ihrer Aufnahme die
politischen, kulturellen und institutionellen Initiativen der Exilant*innen
staatlich fördern. Dennoch sind für die Exilant*innen die sozialen
Anpassungsprozesse und der Versuch ihre handwerklichen, politischen,
wissenschaftlichen und künstlerischen Berufe fortzuführen, nicht selten mit
Schwierigkeiten verbunden.

In dem Proseminar beschäftigen wir uns
mit den Werken von Schriftsteller*innen, Künstler*innen und Intellektuellen,
die in Lateinamerika ihre Werke imaginieren, produzieren und verbreiten, wobei
zu beachten ist, dass die Kulturschaffenden bei weitem nicht die größte
Berufsgruppe des spanischen Exils von 1939 bilden. Die thematische Vielfalt der
Werke der Exilkultur ist breit gefächert. Aus diesem Grund werden wir uns in
dem Proseminar auf die Analyse von Werken beschränken, in denen die
Exilant*innen einen ganz spezifischen Aspekt in den Mittelpunkt ihrer Arbeit
stellen: die Erfahrung des Exils. Ob in der Literatur, der Malerei oder dem
Film, in all diesen Bereichen (und darüber hinaus) finden sich Werke, in denen
die persönliche, kollektive und/oder universelle Dimension der Erfahrung des
Exils reflektiert oder zum Ausdruck gebracht wird. Es handelt sich dabei also
um ein wesentliches und kontinuierliches Merkmal der spanischen Exilkultur.

 Um dieser Tatsache Rechnung zu tragen,
werden wir uns in dem Proseminar nicht nur mit literarischen Texten befassen,
sondern auch anderen Ausdrucksformen Raum geben. Die Auswahl der kulturellen
Artefakte, die wir im Rahmen des Seminars analysieren werden, reichen von
Essays von Denker*innen wie José Gaos bis hin zu den Gedichten von Luis
Cernuda, den Gemälden von Remedios Varo und einem Film von Jomí García Ascot.
Mit Blick auf den historischen, sozialen, politischen und kulturellen Kontext
der spanischen Exilkultur lassen sich folgende Leitfragen formulieren:

-         
Wie denkt die Exilkultur den Begriff „Exil“?

-         
Auf welche Weise bringen die Kulturschaffenden
in ihren Werken die Erfahrung des Exils zum Ausdruck?

-         
Wie verhelfen die jeweiligen Ausdrucksformen
dazu, die Erfahrung des Exils auf eine ganz eigentümliche Art und Weise zu
verarbeiten?

-         
Welche Motive können als Konstanten und welche
als Alleinstellungsmerkmale der einzelnen Beispiele verstanden werden?

-         
Wie verarbeiten die Exilant*innen in ihren
Werken den Verlust des Heimatlandes?

-         
Spielt dabei auch die Kultur des
Aufnahmelandes eine Rolle?

-         
Auf welche Symbole, Metaphern und Denkfiguren
greifen sie zurück?

-         
Welche Rolle spielt gerade bei den in den
hispanophonen Ländern Lateinamerikas aufgenommenen Exilant*innen der Gedanke
der hispanischen Sprach- und Kulturgemeinschaft?

-         
Führt das Exil zu einer Neubewertung der
kolonialen Vergangenheit? 

Ein detaillierter Korpus, eine
Auswahlbibliographie zum spanischen Exil von 1939 im Allgemeinen und ein
Arbeitsplan zum Proseminar wird in der ersten Sitzung zur Verfügung gestellt.
Das in den Lehrveranstaltungen zu besprechende Text- und Bildmaterial wird in
gescannter Form auf die E-Learning-Plattform GRIPS hochgeladen.