Zabirko

Auf der Grundlage von Kenntnissen einer slavischen Sprache (z.B.
Russisch oder Polnisch) werden im Kurs rezeptive Kenntnisse in einer
weiteren slavischen Sprache (Ukrainisch) erworben. Der Erwerb der
Lesefähigkeit steht dabei im Vordergrund. Die Teilnehmer und
Teilnehmerinnen des Kurses sollen über Basiskenntnisse in einer
slavischen Sprache verfügen.

Entgegen
dem oft apostrophierten Gegensatz von Wirtschaft und schöner Literatur kann die
Verschränkung beider Domänen nicht geleugnet werden: Zum Einen ist die
Entwicklung der Literatur ohne die Kommerzialisierung des Buchmarktes nicht
möglich gewesen, zum Anderen nimmt die Literatur an der Entwicklung der
Ökonomie in vielfältiger Weise teil. Speziell im Russland des 19. Jhs. werden
fiktionale Geschichten mit Geldschicksalen in Verbindung gebracht, womit der
Unternehmer als Figur ins Zentrum literarischer Aufmerksamkeit rückt. Ausgehend
von den literaturhistorischen Fragestellungen ist es das Ziel des Seminars,
anhand ausgewählter Texte, das Geldsujet in der russischen Literaturklassik
transparent und lesbar zu machen. Angebot und Nachfrage, Kredit und Zins sowie
die Probleme des Privateigentums werden dabei genauso in den Blick genommen wie
die ethnisch-moralische Bewertung des unternehmerischen Handelns. Hierzu werden
neben literarischen Werken (Gogol, Gončarov,
Tolstoj, Čechov) auch ökonomische und kulturanthropologische Quellen (Smith,
Marx, Weber) gelesen und erarbeitet.

Im Seminar werden die wichtigsten „Primärtexte“
der russischen „formalen Schule“, des polnischen
Formalismus sowie des „tschechischen Strukturalismus“ gelesen und
diskutiert. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, die Studierenden mit den
zentralen Aussagen und Texten der Formalisten und Strukturalisten vertraut zu
machen, die Entstehung und Herausbildung beider Theorien, ihre gesellschafts-
und institutionenpolitischen Kontext sowie die Geschichte ihrer Rezeption zu
verdeutlichen

While often viewed as merely a leisure phenomenon, a professional game of football is never played by footballers alone: a football pitch is also a playing field for politics and culture, a place where certain norms (such as competitive thinking) are practiced and national teams indicate which groups are currently considered to belong to the nation and which are excluded from it. On the eastern side of the Iron Curtain, the ruling elites were constantly re-engineering football, using it to integrate diverse territories and populations both into their respective multi-ethnic states (like the USSR and Yugoslavia) and into the global communist project. Yet as a mass phenomenon football also provided a field for dissident thinking and counter-culture as well as for officially intolerable social ideals and suppressed forms of national identities. Focusing on football as a cultural and social phenomenon, in the seminar, we will look at the stadiums across Eastern Europe during and after the Cold War in order to explore the relationship between sport and the state, between society and nationalism, and finally between state-building and protest movements.

Die Tradition der Ikonenverehrung nimmt einen festen Platz in der ostslavischen Kulturgeschichte ein. Im 19. und 20. Jh. werden Ikonen
allerdings nicht nur als religiöse Objekte, sondern zunehmend als
Projektionsfläche für philosophischen Überlegungen und als Gegenstand
ästhetischer Betrachtung entdeckt. Insbesondere in den Werken von russischen
Literaten (Gogol, Leskov, Turgenev, u.a.) werden diese unterschiedliche
Betrachtungsweisen problematisiert und in Relation zueinander gestellt.

Anhand ausgewählter Texte zur Interpretation der Ikone aus dem Bereich
der Kunsttheorie, Philosophie, Theologie und Literatur wird das Seminar
unterschiedliche Denk-, Deutungs- und Darstellungsmustern in der
Literatur und Kultur zur Diskussion stellen.

Die postsowjetische Transformation wird im Seminar aus der Sicht ihrer
Verlierer und speziell anhand zweier Gegenwartsromane erörtert: „Sankya“
(2006) des russischen Autors Zakhar Prilepin sowie „Die Erfindung des
Jazz im Donbass“ (2010) vom Ukrainer Serhij Zhadan. In
literarästhetischer Perspektive werden die beiden Texte in ihrer
jeweiligen Nationalliteratur als Zeugnisse einer „neuen Ehrlichkeit“
bewertet: Beide Romane bieten lyrische Erzählungen über die Sehnsucht
nach Freundschaft und Liebe, die die Autoren geschickt mit Motiven des
gerechten Zorns und des kollektiven Widerstands vermischen. Im Seminar
wollen wir der Frage nachgehen, wie die Motive der Solidarität und des
kollektiven Handelns bei den beiden Autoren ideologisch und ästhetisch
„eingebettet“ werden und inwiefern diese „Einbettung“ auf die
außerliterarische Realität der beiden ehemaligen Sowjetrepubliken
(Russland und der Ukraine) zurückwirken könnte. 

Die Werke Michail Bulgakovs gehören zu den wichtigsten Prosatexten
der russischen Literatur im 20. Jahrhundert. Besonders sein bekanntester
Text – der Roman „Master i Margarita“ – hat nicht nur in Russland einen
Kult-Status. Doch auch der Autor selbst bzw. seine „literarische
Persona“ ist bereits in der späten Sowjetzeit zu einem Mythos geworden:
Seine apodiktischen Aussagen gelten als „Wahrheiten“ mit außerzeitlicher
Geltung; die Handlungsorte seiner Werke in Kiew und Moskau werden zu
Pilgerorten für zahlreiche Fans.

Die Gründe für diese Popularität sollen im Seminar durch die
eingehende literaturwissenschaftliche Analyse Bulgakovs Werke erörtert
werden. Die besonderen Bedingungen ihrer Entstehung und
(Nicht-)Publikation bzw. (Nicht-)Aufführung werden wiederum im
kulturpolitischen Kontext der Zeit erarbeitet: Die Revolution und
Bürgerkrieg an der Peripherie, die sowjetische Nationalitätenpolitik der
1920er und 1930er Jahre, die sozialen und biopolitischen Utopien – all
diese Themen sind in die Textstrukturen seiner Werke eingebettet und
gipfeln in Bulgakovs literaturästhetischen Reflexion über Kunst und
politische Macht.

Im Zentrum des Seminars rückt somit das Spannungsverhältnis zwischen
kulturpolitischen Versuchen, Autoren und ihre Werke für die politische
Propaganda zu instrumentalisieren, und immanent ästhetischen Strukturen
von langlebiger Dauer, die in verschiedenen künstlerischen Formen (wie
Roman, Drama und Film) ihre Wirkungsmacht entfalten.

Die gegenseitige Bedingtheit von Literatur und Raum soll in dem Seminar am Beispiel (Ost-)Mitteleuropas und seiner Regionen untersucht werden. Als eine „verdichtete Version Europas“ (so Milan Kundera) lässt sich Mitteleuropa allerdings nicht durch seine Geographie, sondern einzig durch seine gemeinsame Kultur definieren. Doch was zeichnet diesen Raum aus und wo liegen seine Grenzen? Gibt es eine mitteleuropäische Identität? Und wer oder was bestimmt, wo Europas Grenzen liegen, wo „der Westen“ zu Ende ist und „etwas anderes“ beginnt? Mit theoretischen Ansätzen von „imagined geographies“ und der sog. Geopoetik werden im Rahmen des Kurses verschiedene Zugänge zur Interpretation von ausgewählten Mitteleuropa-Texten erprobt. So sollen deren Bedeutungsebenen sowie kulturelle und politische Kontexte des Mitteleuropadiskurses erarbeitet werden. Die literarische Reise führt dabei von Metropolen wie Prag, Budapest und Warschau bis in die galizische Provinz und in die hohe Tatra.

Was wäre, wenn Polen 1939 den Überfall von Hitlerdeutschland abgewehrt hätte? Wenn im Zuge des russischen Bürgerkrieges die Weißgardisten die Krim gegen die Rote Armee verteidigt und in einen blühenden demokratischen Staat verwan-delt hätten? Schließlich, wie könnte das Leben in einer zentralukrainischen Stadt aussehen, wenn die Ukraine bereits in den 1990er Jahren in zwei verfeindete Staaten zerfallen hätte? Im Seminar werden wir theoretische Ansätze und narrative Dimensionen des kontrafaktischen Denkens und Schreibens diskutieren, um dann konkrete Szenarien des kontrafaktischen Erzählens anhand aus-gewählter (wahlweise) russischer, polnischer oder ukrainischer Textbeispiele zu untersuchen. In solchen Texten (die sich oft als Sonderformen des historischen Romans bezeichnen lassen) erprobt die Literatur „alternative Geschichtsdarstellungen“, in denen sich häufig utopische und dystopische Elemente miteinander verbinden, aber zugleich eine gefährliche Nähe zu Verschwörungsthe-orien und diversen revanchistischen Visionen entsteht.

Die Stadt Petersburg erscheint in den Werken Nikolaj Gogols (1809-1852) nicht nur als eine moderne imperiale Metropole, sondern auch als Ort der Groteske, der Komik und des Unheimlichen. Diese eigenartige Verflechtung wird anhand den Novellen „Der Mantel“, „Die Nase“, „Aufzeichnungen eines Wahnsinnigen“, „Das Porträt“ und „Nevskij Prospekt“ erörtert. Im Hinblick auf kulturgeschichtlich bedeutsamen „Petersburger Text“ werden wir schließlich der Fragestellung nachgehen, wie die romantische Literatur den modernen urbanen Raum modelliert und strukturiert.