Musikwissenschaft

Das Proseminar soll die Fähigkeit fördern, die Musik des Mittelalters bis ca.1400 in den originalen Aufzeichnungen zu studieren. Schwerpunkte sind die Notation der einstimmigen Musik anhand einzelner Schrifttypen des 10. Jahrhunderts („Neumen”) sowie die Notation der mehrstimmigen Musik im Zeitalter der Ars antiqua, der Ars nova und des Trecento.

Das Seminar widmet sich der mehrstimmigen Musik in Verbindung mit der Totenliturgie im Europa der Frühen Neuzeit. Ansatzpunkt ist die Auseinandersetzung mit verschiedenen Kontexten des Musizierens während der Totenliturgie (Totenmesse, Totenoffizium, Absolutio, Votiv- und Trauerprozessionen) anhand liturgischer sowie chronikalischer Quellen. Anhand von Werkanalysen verschiedener Traditionen (vor allem Spaniens und Italiens) werden die Merkmale des polyphonen Repertoires behandelt. Die Verbindung musikalischer und historischer Quellen wird uns durch eine Renaissance-Trauerfeier und deren Soundscapes führen. Im Seminar wollen wir versuchen, die Musik für ausgewählte Exequien zu rekonstruieren.

Darüber hinaus werden auch paraliturgische Stücke wie Trauermotetten und Déplorations auf den Tod von politischen, religiösen und künstlerischen Persönlichkeiten betrachtet. Hier stehen Unterschiede zum liturgischen Repertoire hinsichtlich Struktur, Kompositionstechniken und Ethos im Mittelpunkt. Im Zusammenhang damit sollen auch Werke späterer Komponisten wie William Byrd, Heinrich Schütz und Dietrich Buxtehude zum Vergleich herangezogen werden.

Praktische Erfahrungen mit liturgischen und musikalischen Quellen werden in der Bischöflichen Zentralbibliothek Regensburg gesammelt, die dem Seminar zahlreiche relevante Quellen zur Verfügung stellt (u.a. Handschriften mit Requiem-Messen von Jean Richafort und Blasius Amon sowie viele liturgische Quellen).

Das Proseminar konzentriert sich auf drei Werkgruppen in Haydns Schaffen: Klaviersonaten, Klaviertrios und Klavierkonzerte. Vor dem Hintergrund des jeweiligen gattungsgeschichtlichen Hintergrunds beschäftigen wir uns in Analysen mit Form, Harmonik und motivisch-thematischer Arbeit. Herangehensweise und Terminologie musikalischer Analyse werden am Beispiel einzelner Werke erarbeitet und eingeübt. Die gewonnenen Kenntnisse sollen durch die Ausarbeitung einer Analyse in der Hausarbeit vertieft werden.

Überblickswissen zu Haydns Biographie und Werk auf Grundlage des einschlägigen MGG-Artikels wird vorausgesetzt.

Ab 1700 erlebte die noch junge musik-literarische Gattung "Kantate" in quantitativer und qualitativer Hinsicht erkennbaren Aufschwung. Ausgehend von Italien trat sie ihren Siegeszug in den deutsch- und englischsprachigen Ländern an. In gänzlich unterschiedlichen Kontexten wurden dies- wie jenseits der Alpen Kantaten komponiert und aufgeführt. So waren entsprechende Kompositionen von Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Antonio Caldara u.a. bei der kaiserlichen Tafel in Wien, als Auftakt von Abendunterhaltungen in Rom oder bei besonderen Feierlichkeiten unter freiem Himmel am Canale Grande in Venedig zu hören.

Am Beispiel aktueller Ergebnisse der Kantatenforschung sollen in dieser Lehrveranstaltung Techniken und Methoden des wissenschaftlichen Arbeitens kennengelernt und erprobt werden. Die Veranstaltung wird neben einer inhaltlichen Einführung in die Gattung der Gattung auch die propädeutischen Grundkenntnisse und wesentlichen Schritte wissenschaftlichen Arbeitens vermitteln, von der Erstinformation mit Hilfe adäquater musikwissenschaftlicher Nachschlagewerke bis zur Erstellung einer schriftlichen Hausarbeit. Nach der Absolvierung der Lehrveranstaltung sollen die Studierenden in der Lage sein:

- relevante Literatur, Musikalien und Quellen zu recherchieren

- Suchstrategien zu entwickeln und Online-Recherchetools effizient einzusetzen

- musikwissenschaftliche Grundlagenliteratur zu benennen

- wissenschaftliche Fragen zu formulieren

- wissenschaftliche Texte zu verfassen

- Literatur und Quellen zu zitieren

- Präsentationstechniken anzuwenden

Die Musikgeschichtsvorlesung MG4/Horn behandelt im Wesentlichen das Zeitalter der "Sonatenzyklen" von der Cembalosonate über die Kammermusik bis hin zur Symphonie.

Der Zeitraum reicht von etwa 1750 und reicht bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Bitte geben Sie bei den Modulprüfungen jeweils an, bei wem Sie eine bestimmte

Vorlesung gehört haben, damit Sie von der "richtigen Person" über die richtige Vorlesung geprüft werden.

In Grips werde ich bevorzugt leicht kommentiertes Notenmaterial hochladen. Bitte machen Sie sich während einer Doppelstunde Notizen, die es Ihnen später erlauben, den

Sinn der Materialien noch zu erkennen. Und ganz wichtig: RECHERCHIEREN SIE AUSGEHEND VON DEN MATERIALIEN eigenständig weiter, bis Sie einen Kontext formuliert haben,

mit dem Sie zufrieden sind.

Das Proseminar soll die Fähigkeit fördern, die Musik des Mittelalters bis ca. 1400 in den originalen Aufzeichnungen zu studieren. Schwerpunkte sind die Notation der einstimmigen Musik anhand einzelner Schrifttypen des 10. Jahrhunderts („Neumen“) sowie die Notation der mehrstimmigen Musik im Zeitalter der Ars antiqua, der Ars nova und des Trecento.

Vom 13.-16 Mai 2016 findet das Festival Tage Alter Musik statt. Es sind Konzerte mit Musik vom 14. bis zum 18. Jahrhundert geplant. Im Rahmen der Übung werden wir uns mit einer Auswahl der Kompositionen, die auf dem Programm stehen, den Komponisten und den aufführenden Ensembles
beschäftigen. Auf dieser Grundlage werden wir Texte für das Programmheft der Tage Alter Musik verfassen. Die Teilnehmer haben darüber hinaus die Möglichkeit, während des Festivals aktiv mitzuarbeiten und so wichtige praktische Erfahrungen zu sammeln.

Wie kaum ein anderer Komponist hat Claudio Monteverdi (1567–1543) den Übergang von der Renaissance zum barocken Zeitalter geprägt. Ausgehend von den Orten, an denen Monteverdi wirkte (Cremona, Mantua und Venedig), werden wir sein Œuvre, das geistliche und weltliche Vokalmusik sowie Bühnenwerke umfasst, kennenlernen: Welche Texte hat er vertont? Welche Themen wählte er für seine Opern? Wie können wir seinen Stil analytisch beschreiben? Auch auf die musiktheoretische Rezeption von Monteverdis Schaffen wird einzugehen sein. Falls Interesse besteht, biete ich zur Vertiefung der Inhalte an zusätzlichen Terminen die Möglichkeit, gemeinsam Monteverdis Opern auf DVD anzusehen und zu hören.

Richard Powers (°1957) gehört zu den bedeutendsten US-amerikanischen Autoren der Gegenwart, und in mehreren seiner Romane spielt die Musik eine entscheidende Rolle. In Orfeo (2014) verbindet Powers Elemente des politischen Thrillers mit ausführlichen Darstellungen, wie Musik komponiert, aufgeführt und rezipiert wird (der Protagonist Peter Els ist Chemiker und Komponist). Dabei spielen so viele Komponisten und ihre Werke eine Rolle, dass dem Leser bei der spannenden Lektüre gleichzeitig eine Art Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts präsentiert wird. Im Seminar werden wir zahlreiche Stücke genauer untersuchen und darüber diskutieren, welche Rolle Kompositionen wie Mahlers Kindertotenlieder, Messiaens Quatuor pour la fin du temps oder Steve Reichs Proverb für die narrative Struktur des Romans und die Charakterisierung des Protagonisten spielen. Das Hauptseminar versteht sich somit als Lektürekurs und als Repertoirekunde. Darüber hinaus haben wir die Möglichkeit, am Sonntag, d. 6. Dezember 2015, Messiaens Quatuor pour la fin du temps im Theater Regensburg zu hören.

--> Übung zur modernen Instrumentenkunde - d.h. den aktuellen akustischen Instrumenten des 19.- 21. Jh. in der europäisch/westlichen Musik.

Wir betrachten Funktion und Klang der Musikinstrumente, ihre Herkunft und Entwicklung innerhalb einer "Familie" sowie ihren Einsatz in den klassischen Ensembleformen (Sinfonieorchester, Akkordeon-, Zupf-, Blasorchester, Big-Band etc.). Nach Möglichkeiten werfen wir auch einen Blick in historische Instrumentationslehren (z.B. Berlioz-Strauss 1905, Rimsky-Korsakov 1891, u.a.).

Wir "er-hören" alle Musikinstrumente mit vielen Klangbeispielen und setzen uns zum Ziel, alle regulären Musikinstrumente in Funktion und Klang im Detail zu kennen - zum Ende der Übung. Nach Bedarf laden wir uns Instrumentalisten zur Vorführung ein besuchen Instrumentenbauer, um Einblick in die Herstellung zu nehmen.

Wir erarbeiten gemeinsam die musiktheoretischen Grundlagen des Faches - je nach den Vorkenntnissen der Teilnehmer. Dabei gehen wir mit Sonderstunden auf ggf. notwendige Themen (z.B. Notenlesen …) ein - Musiktheorie wird dabei so verständlich, wie nur möglich, dargestellt; auf besondere Bedürfnisse der Teilnehmer wird eingegangen.

Das Basiswissen umfasst die Grundlagen der    * Musiknotation,   * Melodik und Tonalität,   * musikalische Gattungen und Formen,   * Fachtermini der Musik,   * Instrumentenkunde,   * Partiturkunde und Partiturlesen,   * Werkkenntnis.

Die Übung richtet sich nicht nur an Erstsemester, sondern auch an alle diejenigen, die sich in den elementaren Grundlagen noch nicht fit fühlen und Verbesserungsbedarf sehen. Wir arbeiten mit einem grundlegenden Musiklehre-Arbeitsbuch -> Christoph Tempel, neue Allgemeine Musiklehre, SCHOTT-Verlag, 9,80 € sowie weiterer Arbeitsliteratur, vielen Noten- und Klangbeispielen.

In der Übung Kontrapunkt I wird der zweistimmige Satz als Grundlage der Satztechnik vor 1600 (Palestrinastil) behandelt in Anlehnung an die Methode von Johann Joseph Fux’ Gradus ad Parnassum. Inhalte sind dabei: Intervalllehre, Tonartenlehre, Fortschreitungsregeln, Konsonanz- und Dissonanzbehandlung.

Können Sie auf der homepage nachlesen. Die GRIPS-Kiste dient nur zum Ablegen 

Fortsetzung der Übung Kontrapunkt II. Kern ist die Erweiterung der bisherigen Fähigkeiten im zweistimmigen Kontrapunkt auf die Dreistimmigkeit, dazu kommt die Analyse von drei- und vierstimmigen Vokalsätzen der Renaissance.

In dieser Übung, die sich als vertiefende Ergänzung zur Überblickvorlesung versteht, besprechen wir die Musik des Mittelalters vom Gregorianischen Choral bis zur Ars subtilior des späten 14. und frühen 15. Jahrhunderts. Zentrale Themen sind der Kirchengesang (mit Sondergattungen wie Sequenz, Tropus, liturgischem Spiel), die Lieder der Troubadours, Trouvères und Minnesänger, die Pariser Musik um 1200 (Leoninus, Perotinus), die Musik des 14. Jahrhunderts in Frankreich (de Vitry, Machaut), Italien (Landini) und England sowie die Ars subtilior.

Im Deutschland des 19. Jahrhunderts erlebte das Klavierlied in den Händen von Komponisten wie Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms und Hugo Wolf seinen Höhepunkt. Das Proseminar soll anhand eines Streifzugs durch die wichtigste Liedliteratur vor allem analytische Kompetenzen vermitteln. Neben Untersuchungen zum Verhältnis von Wort und Musik – bei denen selbstverständlich auch die vertonten Texte, ihr Inhalt, ihre Struktur und ihr literarischer Kontext unter die Lupe genommen werden –sollen Aspekte wie die Rolle des Klaviers, das Phänomen des Liederzyklus sowie der Einfluss des Volkslieds aus analytischer Perspektive betrachtet werden. 

Das Seminar beschäftigt sich mit einem der faszinierendsten Themen der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts, nämlich dem Verhältnis von Alter und Neuer Musik bzw. der Rezeption älterer, d.h. im weitesten Sinn vorklassischer Musik, in der Moderne und durch die Avantgarde nach 1918. Im Zentrum sollen ästhetische und technische Herangehensweisen von Komponisten des 20. Jahrhunderts im Umgang mit Alter Musik stehen, die durch die Auseinandersetzung mit Kompositionsverfahren des Mittelalters, der Renaissance und des Barock ihre eigene musikalische Sprache zugleich überprüft und weiterentwickelt haben. Die Auseinandersetzung mit Alter Musik hat quer zu allen stilistischen und ideologischen Divergenzen stattgefunden. Im Seminar werden Werke unter anderem von Schönberg, Webern, Stravinsky, Webern, Hindemith, Nancarrow, Ligeti, Nono, Sciarrino, Crumb und Goeyvaerts besprochen; die genaue Werkauswahl wird in der ersten Sitzung festgelegt. 

Im Zeitalter der Karolinger (9. Jahrhundert) wurde erstmals in Europa Musik notiert. Von dort spannt die Vorlesung einen Bogen bis zum Ende des 14. Jahrhunderts. Zentrale Themen sind der Kirchengesang (der sog. Gregorianische Choral mit Sondergattungen wie Sequenz, Tropus, liturgischem Spiel), die Lieder der Troubadours, Trouvères und Minnesänger, die mehrstimmige Musik seit den ersten im 9. Jahrhundert notierten Beispielen, die Pariser Musik um 1200 (Leoninus, Perotinus), die Musik des 14. Jahrhunderts in Frankreich (de Vitry, Machaut), Italien (Landini) und England sowie die Ars subtilior des ausgehenden 14. Jahrhundert. Ebenfalls angesprochen werden Probleme wie die Frage nach der mündlichen oder schriftlichen Überlieferung der Musik, das Wort-Ton-Verhältnis sowie die Moduslehre. 

Ziel dieser Übung ist die Vermittlung der Grundbegriffe der harmonischen Funktionstheorie.
Dazu gehören der Dreiklang und seine Umkehrungen, die Kadenz, die Funktionssymbole und die Stimmführung im homophonen vierstimmigen Satz. Zusätzlich werden die Regeln des bezifferten Basses (Generalbass) behandelt.

Fortsetzung der Übung Harmonielehre I. Gegenstände sind: Ausbau der Funktionstheorie (Modulation, Alterationen), Übungen im vierstimmigen Satz und harmonische Analyse verschiedenartiger Musikstücke.