Lecke

Das Proseminar ist einer spezifischen europäischen kulturellen Blüte gewidmet. Es geht um literarische Meisterwerke, die ab den 1910er Jahren bis in die Nachkriegszeit von Autoren verfasst wurden, die einen komplexen, kulturell pluralen Kontext hatten: Der sowjetische Autor Isaak Babel‘, der Deutsch-Prager Franz Kafka, der ungarisch-jugoslawische Schriftsteller Danilo Kiš sowie der Prosaautor und Maler Bruno Schulz aus Drohobycz, damals in Polen, waren Teil von sprachlich und lokal verorteten, jeweils spezifisch geprägten Gemeinschaften und haben sich zugleich an europäischen transnationalen Bestrebungen zur Erneuerung der Literatur beteiligt, wobei ihre Auseinandersetzung mit dem jüdischen Erbe eine wichtige Rolle gespielt hat.
Wir üben im Proseminar, wie man sich diesen literarischen Werken mit literatur- und kulturwissenschaftlichen Methoden nähern kann. Dafür erarbeiten wir Grundlagen des literarischen Modernismus als Strömung und hinterfragen, ob und unter welchen Voraussetzungen man von einer „jüdischen“ Moderne sprechen kann. Je nach studierter Profilsprache bearbeiten wird dann in Präsentationen von Studierenden und gemeinsamer Lektüre / Diskussion ausgewählte Texte der genannten Autoren. Das Ziel des Seminars ist, die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dieser Literatur zu erlernen, Kenntnisse der jeweils studierten Region zu vertiefen und durch den Vergleich der Autoren ein besseres Verständnis für diese komplexe, dabei künstlerisch überragende Literatur zu entwickeln.

Die nachahmende Modellierung der Welt in Literatur und die Beziehung zwischen beiden war seit Platon und Aristoteles über die römische Antike und unter anderen Vorzeichen in der europäischen Neuzeit immer ein wichtiges Problem theoretisch-philosophischer Erörterungen und der künstlerischen Praxis. Im Anspruch des literarischen Realismus des 19. Jahrhunderts kehrt es im Gewand der Frage nach der gesellschaftlichen Relevanz von Literatur und ihrem Potenzial zur Transformation einer als mangelhaft empfunden Wirklichkeit wieder und wird prägend für ästhetische und politische Debatten bis in unsere Zeit. Das Hauptseminar will dem Ideal einer wahrhaftig wirkenden, realistischen, Darstellung und dem Problem, immer auf das Medium zurückgeworfen zu sein in slavischen Literaturen und Literaturkritik nachspüren. Wir beginnen mit einem Aufriss der Grundlagen und lesen dann in slavischen Literaturen stark rezipierte Texte zum Realismus und Positivismus (auch aus Westeuropa) sowie als mustergültig „realistisch“ kanonisierte Werke aus verschiedenen Nationalliteraturen. Anschließend setzen wir uns mit dem Naturalismus als spezifischer Weiterentwicklung mancher Tendenzen des Realismus auseinander. Das nächste Kapitel ist der Literaturtheorie gewidmet. Mit Michail Bachtins und Georg Lukacs‘s Romantheorien betrachten wir Reaktionen auf das Ende der Epoche der großen Romane und neue Überlegungen zur „Welthaltigkeit“ der Gattung. 1934 wurde in der Sowjetunion mit dem Sozialistischen Realismus eine vermeintlich an das Ideal anknüpfende Kunstdoktrin festgelegt, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Polen, der CSSR und anderswo ebenfalls durchgesetzt wurde, um fast umgehend abgelegt und in den späten 1960ern von einer neuen Welle „wahrhaftiger“ Literatur abgelöst zu werden, die sich ganz anders verstand. Der sog. New Realism, der ab den 1990ern immer wichtiger wurde, bildet den Fluchtpunkt des Seminars.

This seminar attempts to give an overview of the presence of Russian culture (in the broad sense) beyond the territory of the Russian Federation.

Der magische Realismus ist eine literarische Strömung, in der phantastische Elemente in realistische Fiktionen eingebettet werden. Aus den postkolonialen Literaturen Südamerikas wird der magische Realismus in Mitteleuropa vor allem seit dem späten 20. Jh intensiv rezipiert und auf besondere Weise angeeignet, es existieren aber auch ältere Parallelentwicklungen. Wir wollen im Seminar zunächst die wirkungsmächtigen nicht-slavischen Texte kennenlernen (insbes. Gabriel Garcia Marquez’ Hundert Jahre Einsamkeit) und dann polnische, aber auch deutsche, russische und tschechische Werke analysieren, die mit ähnlichen Strategien arbeiten (Paweł Huelle, Olga Tokarczuk, Wiesław Myśliwski, Günter Grass, Milan Kundera, Michail Bulgakov). Auch osteuropäische Filme sollen in dieser Hinsicht in den Blick genommen werden.

Das Seminar bietet einen Überblick über das Themenfeld Gender in der polnischen Kultur mit einem Fokus auf literarisches Schreiben. Wir werden uns allgemeine Texte zu Gender und Schreiben sowie kulturspezifische Forschung zu Polen erarbeiten. Im Anschluss erproben wir diese in Fallstudien zu verschiedenen Epochen. Je nach Sprachkenntnissen der Gruppe beginnen wir in der frühen Neuzeit (Barock) und gehen über Sentimentalismus und Romantik zu Schwerpunkt-Themen in der Zeit um 1900 sowie der Periode nach 1990. Viele der Kulturzeugnisse behandeln direkt oder indirekt Weiblichkeit, aber es wird auch um Schreiben und sexuelle Orientierung(en) gehen.  

Die Übung verfolgt das Ziel, Studierenden einen fundierten kultur- und literaturgeschichtlichen Überblick zum slavischen und osteuropäischen Raum zu vermitteln. Daher wollen wir an Sekundärtexten sowie ausgewähltem Primärmaterial exemplarisch (insbesondere ältere) kulturgeschichtliche Phänomene erarbeiten und besser verstehen. Welche Ausdrucksformen waren besonders beliebt? Woher kamen wichtige Impulse und welche kulturellen Kontakte gab es?
Studierende sollen sich Orientierungswissen erarbeiten und dann erklären können, was z.B. für das Mittelalter typisch ist. Wie stellen sich Renaissance, Humanismus und Barock in unserer Kulturregion dar? Warum hatte die Aufklärung einen anderen Stellenwert, je nach Land? Und schließlich, was bedeuten Romantik, Realismus und Moderne in Imperien für Titularnationen und staatenlose Völker?
Osteuropa wird dabei in seiner internen Komplexität beleuchtet, es wird deutlich werden, was z.B. orthodoxe slavische Länder von katholischen unterscheidet bzw. welche Erscheinungen an bestimmte historische Gegebenheiten gebunden waren.

Dieses gemeinsame Seminar der Germanistik in Łódź und der Slavistik aus
Regensburg ist der multiethnischen Geschichte der Stadt Łódź in
Verbindung mit der deutschen und polnischen Filmgeschichte nach dem
Zweiten Weltkrieg gewidmet. Lodz soll für Studierende aus Regensburg als
historischer Ort, als Filmhauptstadt Polens und als interessante
postindustrielle Bildungsmetropole präsentiert werden. Auch der Kontakt
mit polnischen Studierenden ist ein wichtiges Ziel.

Der thematische Schwerpunkt liegt auf dem Ghetto als cineastischem
Topos, wobei die frühe fiktionalisierte Ghettogeschichte ebenso ein
Thema ist wie der Film im Sozialismus. Auch Dokumentarfilme spielen eine
wichtige Rolle – etwa zum Bau des manufaktura-Komplexes. Filmisches
Schaffen wird in seiner engen Verknüpfung mit anderen medialen Formaten
untersucht.

Das Seminar wird von Prof. Heidemann und Prof. Lecke in Co-Teaching geleitet.

Exkursion 25.5.-30.5.23


Während der Exkursion wird die Gruppe u.a. das ehemalige jüdische
Ghetto, die jüdische Gemeinde, das Centrum Dialog M. Edelman, das Muzeum
kinematografii, das älteste Stadtkino Tatry und zahlreiche Drehorte
besichtigen.

Galizien bezeichnet formal das Königreich Galizien und Lodomerien, jenes Gebiet, das mit der Teilung des polnisch-litauischen Königreichs (der Polnischen Adelsrepublik) an das Haus Habsburg fiel. Galizien ist somit eine historische Landschaft, in der und über die in vielen verschiedenen Sprachen geschrieben wurde und die in mehreren Nationalkulturen eine je unterschiedliche Schlüsselrolle gespielt hat. 

Wir möchten Galizien in diesem Seminar aus literarischer und historischer Sicht erkunden. Dafür werden wir uns zunächst einen ereignisgeschichtlichen Überblick erarbeiten und über methodische Fragen reflektieren, die das Ineinandergreifen von Literatur und Geschichte, aber auch kategorielle Unterschiede zwischen beiden betreffen. Anschließend werden durch die gemeinsame Lektüre und Besprechung im Plenum und in Referaten ausgewählte Aspekte galizischer Geschichte behandelt, wobei es u.a.um die Geschichte galizischer Juden und die unterschiedlichen polnischen, ukrainischen, österreichischen Erinnerungskulturen gehen soll. Im Zentrum steht dabei die Analyse von Texten; neben im engeren Sinne literarischen Texten werden dabei auch historiographische, politische sowie wissenschaftliche Abhandlungen im Fokus stehen.

Literatur:

Woldan, Alois: Beiträge zu einer Galizienliteratur. Frankfurt a.M. et al. 2015. 

Wolff, Larry, The Idea of Galicia, History and Fantasy in Habsburg Political Culture, Stanford 2010.

The current Russian government’s and particularly Vladimir Putin’s denial of Ukraine’s independence, even its mere existence (“for us they are ours, family”), have come as a surprise for many Western observers. Against this background, this course intends to shed light on the long tradition of Russian thinking about its neighboring country, at times as “our Italy”, at times as a dangerously anarchic region. Depending on the student group, we will approach the topic in English texts (translated source material as well as scholarly articles) or in the Russian originals.  We will start with contemporary statements and then draw on 19th and 20th century accounts that show the debate’s complexity, but also clearly discriminating tendencies.

Die Forschungsrichtung der Animal Studies nimmt die Trennung von Lebewesen in Tiere und Menschen kritisch in den Blick und hinterfragt die Kategorien, mit denen wir beide voneinander trennen und ihnen unterschiedliche Rechte und Daseinszwecke zuschreiben. 

Dies Hauptseminar möchte überprüfen, ob sich diese Forschungsansätze für slavische Literaturen und Kulturen fruchtbar machen lassen und ob es in Osteuropa vielleicht sogar eine spezifische Haltung zum Tier gibt.
In einem ersten Schritt werden Grundlagentexte der jungen Forschungsrichtung gemeinsam gelesen und besprochen. Im Anschluss sollen einige einschlägige künstlerische Texte bzw. Filme in Referaten präsentiert werden (von Bruno Schulz’ Mensch-Tier-Verwandlungen bis zu Michail Bulgakovs „Hundeherz“). Das Seminar ist offen für eigene Forschungsideen der Studierenden.

Literatur:

Derrida, Jacques: Das Tier, das ich also bin.  Aus dem Franz. von Markus Sedlaczek . Wien, Passagen-Verl., 2010.
Ferrari, Arianna (Hg.): Lexikon der Mensch-Tier-Beziehungen. Bielefeld 2015
Human-Animal Studies: über die gesellschaftliche Natur von Mensch-Tier-Verhältnissen. Chimaira - Arbeitskreis für Human-Animal Studies (Hg.). Bielefeld 2011.
Kompatscher-Gufler, Gabriela: Human-animal studies - eine Einführung für Studierende und Lehrende. Münster ; New York, Waxmann 2017.
Weil, Kari: Thinking Animals: Why Animal Studies Now? New York; Columbia University Press 2012.

Der Eurovision Song Contest ist eine medial überaus sichtbare kulturelle Veranstaltung und bietet umfangreiches Material, um über Gesang/Musik und Nation in Europa, ja auch über kulturelle Inszenierungen von Europa selbst und seinen Nationen in unterschiedlichen Medien nachzudenken. Nation und Europa werden hier performativ „produziert“, und wie genau das geschieht, ist Gegenstand des Seminars. Wir werden die Geschichte der Veranstaltung erarbeiten und uns dann z.B. fragen: Wie präsentieren sich Länder musikalisch – im Zeitverlauf oder aber auch im Querschnittsvergleich einzelner ESCs? Mit welchen sprachlichen und theatralischen Mitteln arbeiten einzelne Interpret:innen? Wie wird zwischen Publikums-Vorlieben und Expertenurteil abgewogen („Demokratie“)? Welchen symbolischen Wert haben die nationalen Punktevergaben? Was tun Gastgeberländer, um als gute Orte für die Veranstaltung zu gelten? Welche Rolle spielten Fragen von Gender und sexueller Orientierung für die Veranstaltung im Zeitverlauf?

Literatur:

Degenhardt, Wolfgang; Strautz, Elisabeth: Auf der Suche nach dem europäischen Programm. Die Eurovision 1954 – 1970. Baden-Baden 1999.
Raykoff, Ivan: A song for Europe. Popular music and politics in the Eurovision Song Contest. Aldershot 2007.
Wolther, Irving: "Kampf der Kulturen". Der "Eurovision Song Contest" als Mittel national-kultureller Repräsentation. Würzburg 2006.

Das Projekt, schreibend das Leben einer Person zu erfassen, ist v.a. mit westlichen Diskursen der Individualität und Subjektivität verbunden und kann viele Formen annehmen, die wir mit dem sehr weiten Konzept des Life writing fassen wollen. Begrifflich werden wir Life writing von anderen Konzepten abgrenzen, z.B. Autobiografie, Autofiktion, etc. 

In der Vorlesung wollen wir aus der überbordenden Fülle von slavischen Texten, die man als Life writing bezeichnen kann, einige herausgreifen und an ihnen exemplarisch Strukturen, Themen und Strategien osteuropäischen Life writings herausarbeiten. Wir beschränken uns auf das 20. und 21. Jahrhundert, weil in dieser Zeit die kritische Hinterfragung bis hin zur Verabschiedung des literarischen Subjekts als Repräsentation des Schreibenden besonders virulent wird. 

In der Lektüreübung werden Materialen zur Vorlesung gemeinsam gelesen und besprochen. Einige der behandelten Autor:innen sind Vladimir Nabokov, Aleksandr Solzhenicyn, Dubravka Ugresic, Czeslaw Milosz. Die Lektüre erfolgt, je nach Teilnehmerkreis, im Original oder/und in Übersetzungen.

Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts waren in ganz Europa eine Zeit enormer künstlerischer Produktivität und kultureller Reflexion. Dichter, Maler, Theaterschaffende, Architekten und Bilderhauer reagierten auf die sich rasant verändernde Welt, suchten nach neuen Ausdrucksmitteln und „bauten“ die Epoche, die heute Moderne genannt wird. 

Das Proseminar möchte einen Überblick über wichtige Ideen, Ausdrucksformen und Werke, insbesondere im Osten Europas vermitteln. In gemeinsamer Lektüre und Präsentationen wollen wir, von Beispielen aus einzelnen Ländern ausgehend, die Avantgarde als international verflochtene europäische Kulturepoche erkunden.